Protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, la película transcurre en un mundo distópico postapocalíptico en el que un joven piloto llamado Hig (Elordi) y un experto en supervivencia llamado Bangley (Brolin) conviven en un aislado refugio donde deben afrontar la crudeza de un futuro desolador mientras intentan comprender su nueva realidad, reinventar sus vidas y preservar lo que queda de la humanidad.

Completan el elenco de la intrigante historia las actrices Margaret Qualley y Allison Janney, y los actores Benedict Wong y Guy Pearce, interpretando a conmovedores personajes.

HIG: PERDERLO TODO, MENOS LA HUMANIDAD

Duro, introspectivo y marcado tanto física como emocionalmente, Hig vive atormentado por la pérdida de su esposa y guiado por un fuerte sentido del deber. Pasa sus días en compañía de su perro Jasper y su avioneta Cessna, con la que hace vuelos diarios en busca de provisiones. A pesar de haber sufrido enormemente, busca un sentido, el perdón y una razón para seguir adelante. 

“Hig siente en su interior que hay algo más, que el mundo en realidad no se terminó. Busca algún vestigio de la humanidad que conoció antes de que el mundo llegara a su fin”, señala el actor Jacob Elordi.

Cuenta el productor Michael Pruss que, junto a Scott, buscaban un actor capaz de interpretar las distintas piezas del mosaico emocional de Hig. Reconocieron en Elordi una cualidad reservada y misteriosa perfecta para el personaje, pero al mismo tiempo supieron que era capaz de dejar fluir las emociones en el momento indicado. 

BANGLEY: PRAGMATISMO BRUTAL

Bangley, un veterano de la supervivencia, vive en constante vigilancia y entiende el mundo desde una perspectiva práctica y realista. Directo, sarcástico y poco compasivo, protege a Hig a desgano, al tiempo que lo desafía y lo empuja a cuestionar sus emociones con un enfoque implacablemente pragmático. Detrás de su apariencia distante, sin embargo, esconde un profundo sentido de la lealtad. En un mundo donde las normas desaparecieron, forjó su propio código de vida, sostenido por la disciplina, la preparación y una determinación inquebrantable de sobrevivir.

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Las pestañas, sin embargo, solían quedarse fuera de esa conversación. SHEGLAM cambia eso con el Lashlighter Root-Up Lash Primer, el primer de pestañas que cuida mientras prepara, y que convierte un paso casi invisible en el secreto mejor guardado de tu rutina.

La clave está en la raíz. Al aplicar el primer desde la base de cada pestaña, se crea una capa nutritiva que recubre cada fibra, aportando grosor y longitud desde antes de que llegue la máscara.

Sus ingredientes acondicionadores mantienen las pestañas suaves, flexibles y fortalecidas, protegiéndolas del peso y la acumulación de producto que, con el tiempo, puede debilitarlas. Piénsalo como el sérum que tu piel ya conoce, pero pensado para la zona que más trabajas cada mañana.

El resultado habla solo: cualquier máscara que apliques encima se potencia al instante. Los negros se ven más intensos, los colores más vibrantes, y el volumen y la longitud se multiplican de forma natural. Y para los días en que menos es más, el primer funciona solo para un acabado definido y saludable.

Al final del día, su fórmula removible con agua facilita una limpieza suave que, como todo buen skincare, cuida tanto como transforma.

El mejor maquillaje empieza antes del maquillaje.

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La expectativa por esta colaboración venía creciendo desde 2025, cuando El Malilla tuvo una aparición especial dentro del video musical de ‘Khe Calor’ de Danna, generando uno de los primeros cruces entre ambos artistas y despertando la curiosidad de sus audiencias sobre una posible unión musical en el futuro.

Ahora, ‘Si Se Acaba El Mundo’ llega oficialmente a plataformas digitales. La canción reúne dos de las voces más relevantes de la música: la de Danna, una artista con impacto internacional que se ha consolidado como una de las principales exponentes del pop latino de su generación, y la de El Malilla, una de las figuras que hoy definen el presente de la música urbana en el país.

“Si Se Acaba El Mundo” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en esta estilizada secuela que, en palabras de Tony Bravo, es “tan deliciosa como la primera película”.

Celebra el éxito de taquilla que conquistó los mundos de la moda y los medios de comunicación desde su estreno en cines el pasado mes de mayo, camino a recaudar más de 676 millones de dólares en todo el mundo. Además, la franquicia de El diablo viste a la moda superó recientemente la marca de los mil millones de dólares en taquilla global.

Con diseños de casas de moda como Dior, Versace, Armani, Givenchy, Cartier, Dolce & Gabbana, Tiffany & Co. y Fendi, la película deslumbra con un vestuario de vanguardia y está repleta de apariciones especiales de celebridades y destacadas figuras de los mundos de la moda y la música.

La secuela del fenómeno cinematográfico de 2006 que marcó a toda una generación reúne nuevamente a Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. La película está dirigida por David Frankel, con guion de Aline Brosh McKenna, producción de Wendy Finerman y producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.

Los fans podrán disfrutar de un acceso en primera fila al desfile de moda definitivo gracias al contenido adicional exclusivo disponible en las ediciones digitales y Blu-ray. Entre los materiales especiales se incluyen detrás de cámaras sobre la moda y la música de la película, comentarios en audio de los realizadores y un divertido reel de bloopers con errores de grabación y tomas falsas.

Además, los seguidores podrán disfrutar por partida doble de la inolvidable química entre Miranda Priestly y Andy Sachs con la Colección de 2 Películas de El diablo viste a la moda, un paquete disponible en formato digital y DVD que reúne la película original de 2006 junto con su elegante y glamorosa secuela.

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Dan inicio a una nueva historia llamada Armadura de tamaño gigante, en la que los amigos de Iron Man se enfrentan a retos aún mayores y se cruzan con una nueva generación de héroes y villanos, entre los que se incluyen Thor, Loki y Odín.

La serie de Marvel Iron Man y sus increíbles amigos sigue las aventuras (y desventuras) de los mejores amigos y supergenios Tony Stark, Riri Williams y Amadeus Cho mientras trabajan juntos para resolver problemas, tanto grandes como pequeños, y proteger su ciudad. 

Producida por Disney Branded Television, la serie cuenta con Sean Coyle y Harrison Wilcox como productores ejecutivos. James Eason-Garcia es coproductor ejecutivo y editor de guiones, Alex Cichon es productor supervisor, Ashley Rideout es productora y Michael Dowding es director supervisor. Matthew Margeson es el compositor de la serie. El músico Mark Hoppus, nominado a los premios GRAMMY®, compuso e interpretó el tema principal de la serie, Es maravilloso. La serie está producida por Disney Jr. y Marvel Studios en colaboración con Atomic Cartoons. 

La serie cuenta con una amplia colección de productos que incluyen libros y productos infantiles, incluida una gama de juguetes de Hasbro, así como ropa, calzado y mucho más.

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Desde Bélgica llega una de las películas más conmovedoras de los últimos años, Corazones jóvenes, la cual explora la inocencia y la complejidad detrás del amor adolescente. Este filme muestra lo confundido que alguien joven puede sentirse al experimentar el amor y cómo es lidiar con esos sentimientos por primera vez, algo con lo que muchos podemos identificarnos fácilmente.

Nominada a importantes premios como el BAFTA y los Gotham Independent Film Awards, y ganadora en cuatro categorías de los British Independent Film Awards, Blue Jean llega con su historia sobre una profesora de secundaria quien es reservada y oculta su homosexualidad. Situada a finales de los años 80, esta cinta retrata la poca apertura sexual que se vivía en ese momento por la mayor parte de la sociedad.

Entre chicos es un drama de contexto deportivo en el que un jugador estrella de fútbol americano colegial lucha con su sexualidad, ocultando sus verdaderos sentimientos y viéndose forzado a aceptarse tal cómo es.

Cuando un joven llega a pasar su verano en la casa familiar ubicada en una isla, es fácil notar que físicamente luce diferente y su nueva apariencia llama la atención, al igual que su novia de uñas brillantes. Corazones en llamas apela a la inclusión y libertad de identidad en una edad en la que nuestras personalidades no han terminado de definirse.

La nueva programación también incluye Memorias de un caracol, una de las películas animadas más celebradas de los últimos años, reconocida por su sensibilidad, su propuesta visual en stop motion y su emotiva reflexión sobre la soledad, la pérdida y la esperanza.

Con esta selección, Filmelier+ reafirma su compromiso de acercar al público historias que conectan con las emociones reales y amplían la conversación alrededor del cine contemporáneo. Porque algunas películas no solo se ven, se quedan contigo mucho después de terminar.

Estrenos en junio a través de Filmelier+

●      4 de junio, Blue Jean (2022)

●      4 de junio, El bebé de Bridget Jones (2016)

●      11 de junio, Memorias de un caracol (2024)

●      11 de junio, Corazones jóvenes (2024)

●      11 de junio, Corazones en llamas (2025)

●      18 de junio, Entre chicos (2023)

●      25 de junio, La gran tormenta (2022)

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Más que una obra sobre perros, Los perros que salvaron mi vida es una confesión escénica sobre la pérdida, la salud mental, el duelo, la redención y la ternura como forma de resistencia. La historia es narrada desde la mirada de RUFO, un perro mestizo inspirado en Medusa, la perra real de Alan Blasco. Desde esa perspectiva inocente, leal y libre de juicio, el público acompaña a Aarón, alter ego del autor, en un viaje emocional donde el dolor no se esconde, pero tampoco se convierte en melodrama.

En esta nueva etapa, la obra regresa con más fuerza y con una madurez escénica construida a partir del encuentro con el público. Su esencia minimalista se mantiene, pero cada función profundiza en la conexión emocional con los espectadores. La dirección de Estefanía Norato y Abigail Pulido apuesta por una teatralidad honesta, contenida y profundamente humana, donde la palabra, el cuerpo, la música y el silencio construyen una experiencia de catarsis.

“RUFO es el símbolo de una comprensión sin juicios, que ve el alma tal cual es, más allá de errores o apariencias”, comparte Estefanía Norato.

Por su parte, Abigail Pulido señala: “Al narrar desde el ángulo del perro, el dolor de Aarón se baña de compasión absoluta: solo estar, sin consecuencias ni condenas, como solo los animales saben hacerlo. Eso equilibra y eleva toda la puesta en escena”.

La música original de Ana Tiaré funciona como un personaje más dentro de la puesta en escena. Sus melodías acompañan la alegría ingenua, el lamento sutil y los momentos de introspección sin sobrecargar la emoción. A ello se suma la escenografía minimalista de Edgar Mora, que transforma lo simple en un espacio simbólico donde la memoria, la ausencia y el amor encuentran una forma sensible de hacerse presentes.

Para Alan Blasco, autor y protagonista, esta obra nació como un acto de amor, pero también como un proceso de reparación personal. “Esta obra nació para exorcizar mis demonios y honrar a Medusa. La primera temporada fue cruda y luminosa a la vez; ahora, en esta nueva etapa, habito un espacio aún más poético y apacible. Es una oda al amor incondicional, contada con inocencia, donde el lenguaje se vuelve más suave pero igual de poderoso. Invita a cuestionar prejuicios, miedos y a redescubrir la capacidad de amar y perdonar”.

Sin embargo, esta temporada también marca un impulso mayor: convertir el teatro en un acto de responsabilidad social. En palabras del propio Alan Blasco: “Esta vez tomo el teatro con una razón social poderosa y profunda: darle voz a los que no tienen voz”.

Desde su primera temporada, Los perros que salvaron mi vida ha estado vinculada con La Fundación El Amor de Atenas y el Refugio Dejando Huella, un proyecto de rescate animal relacionado con un refugio enfocado en perros y gatos. Ubicada en Calimaya, Toluca, la fundación alberga actualmente a más de 50 animales que necesitan alimento, atención, cuidados, donaciones en especie, apoyo económico y, sobre todo, familias responsables que les brinden una nueva oportunidad de vida.

A través de la obra, Blasco ha convertido el escenario en un escaparate de visibilización para fomentar donaciones, difundir a los animales que buscan hogar y convocar a colegas, maestros, artistas y personas del medio que se han sumado generosamente a esta causa. Así, la puesta en escena trasciende la función teatral para convertirse en una plataforma sensible de conciencia y acción.

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Representando una nueva etapa artística en su carrera, el proyecto de ocho canciones muestra un Yorghaki más vulnerable, intuitivo y honesto que nunca: una obra creada no desde las tendencias o las expectativas, sino desde la libertad, la alegría y el descubrimiento personal.

Con una base de instrumentos en vivo, percusión orgánica y cálidas texturas caribeñas, “Antes De Que Sea Tarde” muestra a Yorghaki afirmando su voz propia, así como artista y narrador.

Mientras que sus trabajos anteriores se centraban en la experimentación y la identidad sonora, este álbum representa algo mucho más personal: una decisión consciente de crear música desde el sentimiento, la presencia y la conexión humana. El título del álbum, «Antes De Que Sea Tarde», refleja la filosofía central del proyecto: abrazar la vida plenamente antes de que el tiempo se nos escape. En lugar de perseguir el éxito comercial, el artista abordó el álbum con una intención singular: crear música atemporal que refleje quién es realmente en esta etapa de su vida.

«Nunca me paré a pensar en qué haría para mi segundo álbum porque estaba totalmente centrada en crear el primero», confiesa Yorghaki. «Este proyecto supuso un cambio radical para mí. Lo hice para mí mismo: para explorar, para sentirme libre y para crear algo de lo que me sintiera orgulloso para siempre. También fue la primera vez que me sentí realmente cómodo explorando mi voz de esta manera.

El Caribe me inspira profundamente: me recuerda a mi hogar, a Venezuela, a la alegría. Este álbum surgió de estar en espacios en los que me sentía lo suficientemente seguro como para expresar emociones que normalmente no digo en voz alta» Gran parte del álbum se creó durante un retiro creativo en la República Dominicana a principios de este año, donde Yorghaki se encontró rodeado de amigos, músicos y la energía relajante de la costa caribeña.

Alojarse a pocos pasos de la playa y sumergirse en un espacio creativo y seguro le permitió alcanzar un nuevo nivel de vulnerabilidad, no solo en lo musical, sino también en lo personal. Visualmente, el proyecto amplía aún más el universo artístico de Yorghaki. La portada del álbum fue capturada en República Dominicana, donde nació el álbum.

Mientras que las imágenes cinematográficas que acompañan al proyecto se rodaron en Islandia, creando un contraste onírico entre la calidez de la música de inspiración caribeña y los paisajes surrealistas y vastos que conforman el mundo emocional del álbum. Llevando el Caribe a donde ni siquiera existe.

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El nuevo material nace del mismo proceso de exploración artística que dio vida al primer volumen. Mon Laferte compuso más de 50 canciones, entre nuevas creaciones y temas recuperados de archivos personales, para construir una obra que conserva la esencia emocional de Femme Fatale, pero con una identidad sonora propia.

Producido por Mon Laferte junto a Manu Jalil y con la participación de Rick Nowels como coproductor en algunas canciones, el álbum apuesta por un sonido sofisticado, cinematográfico y alejado de las tendencias actuales. La artista chilena combina influencias del blues, folk, punk y alt-rock para crear una experiencia intensa, poética y visceral.

“Mi intención con Femme Fatale era crear un álbum sofisticado, ajeno a las tendencias: cinematográfico, teatral, poético y crudo; oscuro, elegante e introspectivo”, explicó Laferte al hablar del concepto detrás del proyecto.

A lo largo de sus canciones, Mon Laferte mantiene una de sus características más reconocidas: una escritura honesta y emocional. En Femme Fatale Vol. 2 aborda temas como la dependencia emocional, los traumas personales, la relación con la figura paterna, la política y la maternidad.

El álbum también presenta un universo simbólico alrededor de distintos arquetipos femeninos: la novia, la reina de belleza, la mujer misteriosa y la diva. Estos personajes representan diferentes formas de entender la identidad, la feminidad y las expectativas sociales que han marcado la historia de muchas mujeres.

Una de las colaboraciones más destacadas llega con St. Vincent en la canción “While I’ll Keep Writing Songs for You”, una pieza que refuerza el carácter alternativo y experimental del disco. También participa la artista chilena emergente Javiera Electra y la mexicana GRTSCH.

El sencillo principal, “A Pesar De Ti y De Mí”, se convierte en el centro emocional del álbum al retratar esa difícil sensación de aferrarse a algo mientras se comprende que es momento de dejarlo ir. Su videoclip utiliza un concurso de belleza como metáfora de los ideales impuestos sobre la juventud, la apariencia y la feminidad.

Visualmente, Femme Fatale Vol. 2 continúa el concepto iniciado en el primer volumen con una estética contemplativa y simbólica, retomando la sesión fotográfica realizada con Neil Krug, donde nació la idea de dividir este universo musical en dos partes.

Con este lanzamiento, Mon Laferte también lleva la experiencia de Femme Fatale a los escenarios de México, América Latina, Canadá y Estados Unidos, con una gira que combina dramatismo, vulnerabilidad y una poderosa narrativa visual.

Femme Fatale Vol. 2 confirma a Mon Laferte como una de las artistas más arriesgadas de la música latina actual: una creadora que transforma sus emociones, heridas y experiencias en obras cargadas de belleza, fuerza y profundidad.

Lista de canciones de ‘Femme Fatale Vol. 2’:

For Your Consideration
A Pesar De Ti Y De Mi
No Le Regales Tu Corazón
Sunset Boulevard
While I’ll Keep Writing Songs for You (ft. St. Vincent)
Hello Monserrat
Irracional Cervical
Tal Vez Yo Soy El Problema
Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos (ft. Javiera Electra)
Por La Gracia De Dios
Vuelve A Casa
Estoy Llorando De Tanta Belleza
Yo Te Amo Y Tú Lo Intentas
Reino De Amor
Quién Soy Yo Cuando No Estoy Contigo (ft. GRTSCH)
Es Tan Sabio Nuestro Amor
Racimos y Glaciares
Vi Un Poema En Su Locura
Mary
Gigante

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La participación de Herrera al frente del doblaje latinoamericano representa una nueva muestra de la confianza que los principales estudios internacionales han depositado en el actor mexicano para encabezar proyectos dirigidos a audiencias globales.

A lo largo de los últimos años, Alfonso ha consolidado una trayectoria que transita con naturalidad entre el cine, la televisión, las plataformas de streaming y la animación. En el terreno del doblaje ha prestado su voz a personajes como Ted Wiggins en El Lórax: en busca de la trúfula perdida, La Garza Gris en El niño y la garza y Fox McCloud en Super Mario Galaxy: la película, sumando ahora a uno de los personajes más icónicos de la literatura infantil: El Gato, creado por Dr. Seuss.

En esta nueva aventura, El Gato enfrenta la misión más importante de su carrera dentro del Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración: ayudar a Gabby y Sebastián, dos hermanos que atraviesan el complejo proceso de adaptarse a una nueva ciudad. Sin embargo, fiel a su personalidad irreverente, optimista y caótica, el personaje convertirá esta tarea en una experiencia extraordinaria donde la imaginación no tiene límites.

Dirigida por Alessandro Carloni y Erica Rivinoja, El gato con sombrero marca además un momento histórico para Warner Bros. Pictures Animation al convertirse en la primera película animada de larga duración producida por el estudio.

La incorporación de Alfonso Herrera a este proyecto llega en un momento especialmente relevante de su carrera internacional. Esta semana se estrena  la serie documental Encuentros sin fronteras para Disney+, retoma su participación como la voz de Baki Hanma en la segunda parte de Baki-Dou: El samurái invencible para Netflix y protagonizará la película La Captura que estrenará en verano. Paralelamente, está desarrollando nuevas producciones bajo su reciente acuerdo con Sony Pictures Television, anunciado este año durante LA Screenings LATAM.

Este conjunto de proyectos confirma el alcance internacional que ha construido Herrera en los últimos años, consolidándose como uno de los actores mexicanos con mayor presencia en producciones globales y en algunas de las compañías más relevantes de la industria audiovisual contemporánea.

“Algunos personajes los interpretas, pero otros te sacan a jugar. “El Gato con Sombrero” es de esos que desatan la imaginación. Estoy encantado de colaborar con Warner Bros. México para traerle a nuevas generaciones un personaje que nos recuerda la alegría de la niñez.”, comenta Alfonso Herrera.

El gato con sombrero llegará exclusivamente a salas de cine en noviembre de 2026.

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