Con una Arena CDMX completamente llena y un ambiente cargado de nostalgia, la agrupación liderada por Dave Mustaine convirtió ambas fechas en una auténtica celebración musical. Desde horas antes del inicio, seguidores de distintas generaciones comenzaron a llegar con playeras clásicas, chamarras negras y banderas para ser parte de un momento que muchos consideran histórico.

La banda apareció entre gritos, luces y una explosión de energía que desató la euforia inmediata del público. Temas legendarios como “Symphony of Destruction”, “Hangar 18”, “Peace Sells”, “Holy Wars… The Punishment Due” y “Countdown to Extinction” hicieron vibrar a los asistentes, quienes cantaron cada canción de principio a fin.

Uno de los aspectos más emotivos de la noche fue la actitud de Dave Mustaine, quien en varios momentos agradeció el cariño del público mexicano. El músico se mostró conmovido por la respuesta de los fans y dejó claro que México siempre ocupó un lugar especial en la historia de Megadeth.

Los conciertos estuvieron marcados por una producción intensa, pantallas gigantes, juegos de luces y un sonido demoledor que recordó por qué la agrupación se convirtió en uno de los pilares del thrash metal mundial. La química entre los integrantes también fue uno de los puntos más destacados de la despedida.

Para muchos asistentes, estas presentaciones representaron mucho más que un concierto. Fue la oportunidad de cerrar una etapa junto a una banda que acompañó distintas generaciones y que dejó una huella imborrable dentro de la música pesada.

Megadeth, fundada en 1983 por Dave Mustaine, se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del género, formando parte del llamado “Big Four” del thrash metal junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Su estilo agresivo, riffs veloces y letras intensas marcaron a millones de seguidores alrededor del mundo.

La despedida de Megadeth en México quedará grabada como uno de los momentos más importantes para la escena metalera del país. Entre aplausos, lágrimas y guitarras estridentes, miles de fans dijeron adiós a una leyenda que convirtió el caos, la velocidad y la rebeldía en arte.

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Dos bailarines masculinos —Alberto González y Homar Méndez— invitan al público a sumergirse en una travesía de deseo y seducción, donde cada detalle es clave: la coreografía, la música, la puesta en escena y los cuerpos como instrumentos expresivos.

Esta versión se suma a la propuesta original, ofreciendo una nueva perspectiva que promete encantar al público más exigente.

Por qué verla?

• Una experiencia única: la versión masculina ofrece una mirada fresca y envolvente del espectáculo, con una atmósfera íntima y sensorial que rompe con lo tradicional.
• Andro-estética y conexión física: al prescindir de escenografía literal, el cuerpo y el espacio se convierten en lenguaje que transporta al espectador a un viaje sensorial de profundidad.

Esta es una experiencia teatral inmersiva que fusiona pasión, arte y música en un universo sensorial diseñado para encender tus emociones. ambos bailarines invitan al público a sumergirse en una travesía de deseo y seducción, donde cada detalle es clave: la coreografía, la música, la puesta en escena y los cuerpos como instrumentos expresivos.

Esta versión se suma a la propuesta original, ofreciendo una nueva perspectiva que promete encantar al público más exigente.

La experiencia en dos actos

• Primera parte: Te hacen pensar en cómo se siente el deseo.
• Segunda parte: Te transportan a un segundo escenario de danza, resaltando la fuerza escénica y el atrevimiento de esta propuesta.

Este recorrido emocional y corporal convierte a DESEO en una experiencia inmersiva que va más allá de lo visual: es un viaje de sensaciones y provocaciones.

“DESEO Elenco Masculino”, “Jessica Sandoval”, “teatro inmersivo CDMX 2025”, “danza sensorial CDMX”, “obra Deseo México”, “bailarines masculinos inmersivo”, “experiencia teatral sensorial CDMX”.

Idea original y dirección: Jessica Sandoval

Elenco: Alberto González y Homar Méndez

Funciones: Miércoles, 8:00 pm

Un Teatro, Nuevo León 45, Condesa

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¡Este 15 de agosto nace un nuevo espacio teatral!

Así es como los anunciaría Lulú; y la verdad es que repetirlo es más que necesario y no sólo cuando lo pronuncia este icónico personaje de la comedia más exitosa de la cartelera: TOC TOC, sino en todo momento porque se trata de un hecho doblemente importante: ¡histórico!

Primero porque siempre es un gran acontecimiento la inauguración de un nuevo espacio escénico. Y más aún cuando se abre en el corazón de la ciudad, en uno de los sitios más emblemáticos de la misma: el complejo que ocupa el World Trade Center. 

Sí, MejorTeatro inaugura este 15 de agosto la flamante Sala Pepsi Black.

Así es como los anunciaría Lulú; y la verdad es que repetirlo es más que necesario y no sólo cuando lo pronuncia este icónico personaje de la comedia más exitosa de la cartelera: TOC TOC, sino en todo momento porque se trata de un hecho doblemente importante: ¡histórico!

Primero porque siempre es un gran acontecimiento la inauguración de un nuevo espacio escénico. Y más aún cuando se abre en el corazón de la ciudad, en uno de los sitios más emblemáticos de la misma: el complejo que ocupa el World Trade Center. 

Sí, MejorTeatro inaugura este 15 de agosto la flamante Sala Pepsi Black.

Para hacer posible esta apertura Morris Gilbert ha contado con el entusiasmo apoyo de Luis Fernando Alcalá, CEO Pepsi Center y del centro internacional de exposiciones y convenciones WTC; Justino Hirschhorn presidente del consejo de administración; y Mauricio Gil Maldonado, director de la Sala Pepsi Black.

Asimismo, contamos con la experiencia del equipo de MejorTeatro encabezado por César Riveros, productor ejecutivo de TOC TOC; y Sandra Olivares, directora técnica.  

La Sala Pepsi Black, es un espléndido y hermoso espacio escénico perfectamente equipado, con la más alta tecnología al servicio de los montajes que ahí se presentarán; y tiene una capacidad para 370 espectadores; ubicado en la planta alta del Pepsi Center. 

Se trata también de un hecho sin precedentes porque la apertura se realizará con la exitosísima puesta en escena TOC TOC, que tendrá temporadas simultáneas, pues se mantendrá en el Centro Cultural San Ángel, de jueves a domingo en sus funciones habituales; y al mismo tiempo se presentará en la flamante Sala Pepsi Black de viernes a domingo, a partir del 15 de agosto y por únicamente cuatro semanas.

Las funciones de las temporadas simultáneas de TOC TOC, quedan de la siguiente manera:

SALA PEPSI BLACK (del 15 de agosto al 7 de septiembre)

Viernes 20 horas

Sábados 18 y 20 horas

Domingos 13:30 y 17:30 horas

CENTRO CULTURAL SAN ÁNGEL (temporada abierta)

Jueves 20 horas

Viernes 19 y 21 horas

Sábados 18 y 20 horas

Domingos 13:30 y 17:30 horas

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La hilarante obra de teatro, que ha conquistado al público por su humor inteligente y situaciones cotidianas llevadas al límite, se presenta con éxito en el teatro mexicano.

Protagonizada por un elenco de primera línea, El favor parte de una premisa aparentemente inofensiva: alguien pide un «favor» a sus amigos.

Lo que sigue es una cadena de enredos, tensiones y verdades incómodas que hacen estallar las carcajadas, pero también invitan a la reflexión sobre los límites del compromiso y la empatía.

Con una escenografía minimalista pero efectiva, diálogos afilados y un ritmo que no da tregua, la obra convierte lo cotidiano en una bomba cómica. El público se ríe, se identifica… y se incomoda.

Esta producción ha sido bien recibida no solo por el público, sino también por la crítica, que ha aplaudido la manera en que equilibra el humor con temas profundos como la presión social, la lealtad forzada y la doble moral.

Además, El favor se convierte en una experiencia teatral cercana, honesta y cargada de energía. Perfecta para asistir con amigos, con pareja o incluso para una cita contigo misma: saldrás riendo… y cuestionando a quién le dirías que sí la próxima vez que te pida algo «sencillo».

?Dónde verla

La obra se presenta todos los fines de semana en el Teatro Xola – Julio Priet, ubicado en Eje 4 Sur 809, Col del Valle Nte, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México, con funciones viernes 20:30 horas y domingo 18:00 horas. Boletos de venta en de taquilla del teatro o en Ticketmaster.

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? Evento y ubicación

El pasado sábado 12 de julio de 2025, la Arena Ciudad de México fue testigo del regreso del show Hot Wheels Monster Trucks Live: Glow‑N‑Fire a la CDMX.

? Glow‑N‑Fire: ¿qué lo hace diferente?

Este show renovado incluyó no solo los icónicos monster trucks —como Mega Wrex, Tiger Shark, Bone Shaker, Bigfoot y el debut del nuevo Skelesaurus—, sino también efectos especiales llenos de fuego, luces neón y danza robótica en medio del rugido de motores.

? Momentos destacados

• Transformación robótica: un robot sorpresa apareció en escena, fusionando tecnología con espectáculo .
• Motocross freestyle: el equipo oficial de Hot Wheels elevó la adrenalina con saltos imposibles y volteretas en el aire.
• Fiesta previa “Power Smashers”: dos horas antes del arranque se realizó una experiencia VIP, donde los fanáticos pudieron ver de cerca los vehículos, conocer pilotos y obtener autógrafos.

?‍?‍? Público y atmósfera

Asistentes de todas las edades llenaron el recinto: familias con niños, entusiastas de los autos y coleccionistas jóvenes. Las reses, humo y luces crearon una atmósfera vibrante y envolvente que prendió el ánimo del público desde los primeros minutos.

? Información práctica y próximos shows

Este espectáculo se presentó en la CDMX 12 y 13 de julio. La gira Glow‑N‑Fire continuará en ocasiones futuras, con fechas en Monterrey y posiblemente otras ciudades.

✅ Una experiencia sinigual

La edición Glow‑N‑Fire de Hot Wheels Monster Trucks Live ofreció una experiencia visual y auditiva impactante, fusionando acrobacias de motocross, efectos pirotécnicos, tecnología robótica y los famosos monster trucks en un show pensado para toda la familia. Fue sin duda, una de las presentaciones más intensas y espectaculares en lo que a autos respecta.

Hot Wheels Monster Trucks Live no solo impactó el día del evento, sino que prometió regresar con más para sus fans, que sin duda disfrutaron del espectáculo de inicio a fin.

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Orquesta y talentos distinguidos

Bajo la batuta del reconocido maestro Damián Mahler, más de 50 músicos y vocalistas elegidos por el legendario Cavern Club de Liverpool recrearon temas que abarcaron desde los primeros éxitos de The Beatles hasta sus clásicos inolvidables. Participaron intérpretes representando a Paul McCartney, John Lennon y George Harrison, brindando una experiencia fiel y emotiva.

Repertorio y montaje

Aunque no se publicó un setlist oficial, medios como Time Out México señalaron que el concierto incluyó himnos como Here Comes the Sun, Help!, Hey Jude, Twist and Shout y All You Need Is Love, cuidadosamente orquestados para magnificar su poder emocional.

La producción destaca por su impecable calidad sonora: la acústica de la Arena CDMX y la energía sinfónica potenciaron la grandeza de cada tema, según asistentes y reseñas.

Reacción del público y éxito

Los «beatlemaníacos» presentes vivieron una velada inolvidable, entregándose al recorrido musical que celebró la carrera del cuarteto de Liverpool. Varias crónicas describen el ambiente como “emoción a flor de piel” y destacan el nivel técnico, tanto de la orquesta como de los cantantes interpretando las emblemáticas voces de The Beatles.

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Con un enfoque íntimo, cálido y lleno de anécdotas memorables, Nava conversará con colegas, amigos y personalidades del medio artístico, en un formato relajado donde el humor, la nostalgia y la reflexión se entrelazan de forma natural.

La primera temporada consta de 12 episodios y se estrena este viernes 4 de julio, marcando un hito especial en su carrera. A través de esta serie, el público podrá conocer otra cara del Borrego: más personal, más profunda y con la misma chispa que lo caracteriza.

“El Rebaño del Borrego” busca ser mucho más que entretenimiento: es una invitación a formar parte de su círculo más cercano, a escuchar historias que pocas veces se cuentan frente a las cámaras y a redescubrir el valor del diálogo entre amigos.

Aunque aún no se han confirmado todas las plataformas, se espera que el podcast esté disponible tanto en formato de video como en plataformas de audio, lo que lo vuelve accesible para una audiencia amplia y diversa.

Este proyecto no solo celebra el pasado de un comediante consolidado, sino que abre nuevas puertas hacia un presente más auténtico, donde la conversación y la memoria colectiva se convierten en el centro.

Con este podcast, Nava se suma a la ola de creadores de contenido que apuestan por el formato íntimo, directo y emocional del podcasting, ofreciendo un espacio con valor humano, artístico y cultural.

“El Rebaño del Borrego” llega para reunir, conmover y arrancar carcajadas, justo como lo ha hecho su conductor durante 40 años.

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Desde el primer acto, la obra deslumbra con un lenguaje poético y accesible, acompañado de una escenografía austera pero simbólica. La historia se enfoca en los años formativos de Benito, en su pueblo natal Guelatao, retratando su lucha contra el abandono, la pobreza y el racismo. Más que una biografía teatralizada, es un canto a la dignidad, a la identidad indígena y al poder de la educación.

Uno de los grandes aciertos de la obra es el manejo del personaje infantil: Benito niño no es idealizado, sino retratado con miedos, enojos y contradicciones. Esto genera empatía inmediata en el público, sobre todo en niños y jóvenes, que encuentran en él un espejo de perseverancia realista.

El elenco entrega actuaciones conmovedoras, especialmente el actor que interpreta a Benito en su infancia. La dirección opta por romper la cuarta pared en momentos clave, lo que logra una conexión emocional profunda con los espectadores.

En tiempos donde la historia oficial se repite sin alma, «Benito antes de Juárez» revive al hombre detrás del mito, y lo hace con una sensibilidad que toca fibras. Es una obra que no sólo educa, inspira.

Esta obra no es sólo para quienes aman el teatro o la historia. Es para todos los que creen en la transformación a través del conocimiento, el esfuerzo y el orgullo de nuestras raíces. Benito no nació héroe: se hizo. Y ese mensaje lo cambia todo.

? Teatro y función

Teatro Sergio Magaña

• Dirección: Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.
• Taquilla: Martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:00 o Ticketmaster.

? Temporada y horarios

La temporada actual es del 25 de junio al 6 de julio de 2025, con funciones de miércoles a domingo

También habrá una siguiente fecha especial del 19 al 20 de julio (sábado y domingo a las 18:00).

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? Un inicio cargado de energía y hits inolvidables

El concierto arrancó puntualmente a las 21:15 horas con una cuenta regresiva y luces rojas que marcaron el ritmo del primer tema: “Mala costumbre”. Desde ese momento, el público se entregó por completo. El repertorio incluyó temas como:

• Desconocidos
• Te quemaste
• De lunes a lunes
• Culpables
• Una Lady Como Tú
• Copa vacía
• La bachata
• Sígueme besando así
• Vaina loca

El ritmo cambió constantemente entre urbano, salsa, merengue y baladas, mostrando la versatilidad musical de Turizo.

? Momentos íntimos y conexión total con el público

Uno de los segmentos más emotivos del show incluyó una escenografía que simulaba su habitación, donde el artista se recostó en una cama sobre el escenario para interpretar baladas románticas. Con cambios de vestuario sensuales y una actitud relajada, creó una atmósfera íntima con sus fans.

A lo largo del show, interactuó con el público, tomó selfies y agradeció el apoyo de México, país que lo ha respaldado desde el inicio de su carrera.

? Invitados sorpresa y colaboraciones en vivo

La sorpresa de la noche fue la aparición de Kapo, quien interpretó junto a Turizo Qué pecao, además de Xavi, con quien compartió el tema En privado. Estas colaboraciones pusieron al público de pie y encendieron aún más el ambiente.

? Producción impecable y cierre explosivo

La puesta en escena incluyó pantallas gigantes, iluminación envolvente y una narrativa visual basada en el concepto del apartamento “201”. Cada canción fue acompañada por efectos visuales que realzaban la experiencia. El cierre fue apoteósico con los temas Vagabundo y El merengue, confeti rojo cayendo sobre el público y la camisa del cantante volando entre la multitud.

? Manuel Turizo confirma su dominio del escenario

Con una duración aproximada de hora y media, el concierto de Manuel Turizo en la Arena CDMX fue una mezcla perfecta entre energía, romanticismo y espectáculo visual. El colombiano demostró por qué es una de las estrellas más queridas del pop latino actual y dejó claro que esta gira promete ser una de las más recordadas del año.

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El estreno original de esta conmovedora puesta en escena fue el sábado 14 de junio en el Teatro Ofelia, con funciones todos los sábados a las 13:00 horas. Los boletos están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster.

Sinopsis: Una historia de duelo, esperanza y reencuentros

Lo que queda de nosotros narra la historia de Nata, una adolescente que, tras la muerte de su padre, decide cortar todo lazo emocional y abandona a su perro Toto en un parque. Sin embargo, Toto, atropellado esa misma noche y con una pata menos, inicia un épico viaje de regreso a casa. Mientras tanto, Nata atraviesa su propio camino interior: el duelo, el miedo, la soledad y, finalmente, la esperanza.

“Este montaje está construido con una mezcla muy especial: integrantes de Los Tristes Tigres y actores invitados, porque creemos profundamente en el trabajo que hacemos y queremos potencializar esta versión al máximo… Lo que queda de nosotros es una obra que debe permanecer siempre en cartelera, porque habla de algo profundamente humano”, afirma Adrián Vázquez, director.

Función especial con la presencia de distinguidos padrinos de honor:

• Joe Rendón, director y guionista de cine, teatro y televisión
• José María de Tavira, actor
• Isaac Bravo, actor

El elenco para esta función especial estará conformado por:

• Fátima Favela (Nata)
• Mario Alberto Monroy (Toto)

La música en vivo corrió a cargo de Ricardo Estrada, reconocido por su habilidad para crear atmósferas emocionales en el teatro.

Un equipo artístico de primer nivel

Además del talentoso elenco, la producción cuenta con:

• Dirección de Adrián Vázquez
• Diseño escénico de Félix Arroyo
• Vestuario por Giselle Sandiel
• Producción ejecutiva a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega

Un apapacho al corazón para toda la familia

Lo que queda de nosotros es mucho más que una obra para niñas y niños. Es un espejo emocional que, con humor, ternura y valentía, invita a reconciliarse con el dolor y a celebrar los lazos que nos hacen humanos.

“Queremos llegar a quienes no la han visto, pero también a quienes ya la conocen y deseen redescubrirla desde una visión nueva, honesta y profundamente nuestra”, concluye Adrián Vázquez.

Datos importantes

? Funciones: Todos los sábados, 13:00 h
? Teatro Ofelia, Av. Thiers 287, Anzures, CDMX
?️ Boletos en taquilla y Ticketmaster
? Costo general: $550 pesos

La entrada Los Tristes Tigres presentaron «Lo que Queda de Nosotros» en función especial se publicó primero en La Magazine.