La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho se presentó este viernes 23 de octubre en la Arena Ciudad de México como parte de su gira internacional “¿Dónde Estabas Tú? Tour 2026”, en una noche dedicada a los amantes de la música regional mexicana. El recinto de Azcapotzalco recibió a miles de seguidores que se reunieron para cantar los temas más representativos de la agrupación sinaloense.

Desde antes de las 21:00 horas, los asistentes comenzaron a llenar la Arena CDMX para disfrutar de uno de los conciertos de banda más esperados de octubre. Con sombreros, botas y entusiasmo, el público se preparó para una velada en la que el romanticismo, el desamor y el ritmo de la tambora fueron protagonistas.

El repertorio incluyó canciones emblemáticas como “Ya es muy tarde”, “El ruido de tus zapatos”, “Llamada de mi ex”, “Mi segunda vida” y “Y que quede claro”, temas que fueron coreados por los asistentes. La agrupación también interpretó material de su etapa más reciente, entre el que destacó “Fracaso Seguro”, sencillo compuesto por Espinoza Paz.

Uno de los momentos especiales de la noche fue la participación de Moy Bobadilla, invitado que compartió el escenario con la agrupación e interpretó tres canciones. Su intervención recibió una respuesta entusiasta del público, que disfrutó de una presentación con distintos matices dentro del regional mexicano.

Con este espectáculo, La Arrolladora reafirmó la conexión que mantiene con sus seguidores de la Ciudad de México y el Estado de México, gracias a un repertorio que combina historias de amor, decepciones sentimentales y canciones para bailar. La presentación formó parte de una gira con la que la banda continúa llevando su música a diferentes escenarios.

La presentación de La Arrolladora Banda El Limón en la Arena CDMX dejó una noche de música y nostalgia para sus seguidores, quienes pudieron reencontrarse con los éxitos que han acompañado distintas etapas de sus vidas. El concierto del 23 de octubre se convirtió así en una de las citas destacadas del regional mexicano en la capital durante el fin de semana.

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La fiesta, el sentimiento y la fuerza de la música regional mexicana se apoderarán una vez más dela capital del país en una noche que promete quedar marcada en el corazón de miles de fanáticos.

Como parte de su exitoso Dónde estabas tú Tour, el público se reunirá para cantar a todo pulmón los himnos que han acompañado generaciones enteras y consolidado a LA ARROLLADORA como una de las agrupaciones más importantes, queridas y exitosas de la música mexicana.

Con una trayectoria respaldada por décadas de éxitos, múltiples reconocimientos y conciertos totalmente abarrotados, LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENÉ CAMACHO continúa demostrando por qué sigue siendo una de las bandas más poderosas del regional mexicano. Cada presentación se transforma en una experiencia intensa donde la nostalgia, la pasión y la alegría conectan de manera única con el público.

Temas como Ya es muy tarde, El ruido de tus zapatos, Llamada de mi ex, Mi segunda cita y muchos
más formarán parte de un espectáculo inolvidable que hará vibrar la Arena CDMX de principio a
fin.

Todo apunta a otro sold out para una agrupación que continúa rompiendo récords y reafirmando
su conexión inquebrantable con el público mexicano.

El grupo sinaloense llegará listo para conquistar nuevamente a sus seguidores capitalinos, quienes concierto tras concierto han demostrado el amor incondicional que sienten por la banda, agotando boletos y convirtiendo cada show en una auténtica celebración musical.

Este próximo 23 de octubre no será solamente un concierto… será una noche histórica donde miles de fans vivirán junto a LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENÉ CAMACHO una veladallena de emoción, recuerdos y música inolvidable.

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Las experiencias están diseñadas con escenarios, efectos sonoros y personajes que convierten cada recorrido en un desafío. En El Rastro, los visitantes se enfrentan a payasos diabólicos y pasillos de persecución; Laberinto aprovecha un entorno natural con personajes de terror y espacios estrechos; La Colmena gira en torno a un virus y una invasión zombi, mientras que La Llorona retoma la leyenda mexicana en una zona de recorridos laberínticos.

De acuerdo con Florencio, representante de Rancho Mágico, el regreso de estas atracciones responde a las peticiones del público. Su montaje tomó alrededor de mes y medio e involucró a intérpretes con experiencia en actuación y casas embrujadas.

Más que casas del terror: animales y actividades para toda la familia

La visita a Rancho Mágico no se limita a los sustos. El parque cuenta con un zoológico de más de mil 600 animales, entre los que destacan felinos, un oso negro, lobos y una jirafa, además de espacios dedicados a animales de granja y vida silvestre.

También ofrece talleres y actividades recreativas, incluidas algunas opciones extremas, para quienes buscan complementar el recorrido con otras experiencias. Así, el lugar combina el contacto con los animales y las actividades familiares con una temporada de terror dirigida a quienes disfrutan de las historias y los escenarios de miedo.

Para las familias que prefieren evitar los sobresaltos, existe la modalidad Kids, que permite recorrer las casas sin actores que asusten a los visitantes. En la experiencia regular, el personal puede detener el recorrido si alguien expresa que quiere salir; además, el parque cuenta con primeros auxilios y rutas de evacuación.

Precios, horarios y ubicación

Durante los fines de semana, el parque abre de 10:00 a 18:00 horas, mientras que las casas del terror operan de 12:00 a 18:00 horas.

Los precios anunciados son:

• $199: entrada al parque y al zoológico, más una casa del terror.
• $399: entrada al parque y acceso a las cuatro casas.
• $499: entrada al parque, las cuatro casas y un paquete con algunas actividades y talleres.

Rancho Mágico se encuentra en el kilómetro 31.5 de la carretera libre a Cuernavaca, en San Miguel Topilejo, alcaldía Tlalpan, Ciudad de México. Los boletos se pueden consultar en el sitio oficial del parque.

Con esta oferta, Rancho Mágico reúne en un mismo lugar casas del terror, animales y actividades recreativas, una alternativa para quienes quieren aprovechar la temporada de Halloween con diferentes experiencias.

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Santa Sabina vuelve al escenario con una propuesta que recupera una de las características más importantes de su identidad: la unión entre música y artes escénicas. Bajo el concepto Una noche íntima entre sombras y sonidos, la agrupación se presentará este 17 de octubre en el Teatro Fausto Vega, en Iztapalapa, acompañada de artistas que darán forma a una velada que va más allá del concierto tradicional.

En entrevista, Poncho explicó que el formato teatral les permite reencontrarse con la esencia performática de Santa Sabina y con el legado artístico de Rita Guerrero. La noche contará con la participación de Strangers and Lovers, Los Descensos, con poesía y spoken word, y Magia Burlesque.

La apuesta también incluye un encuentro entre generaciones: recuperar las canciones que marcaron a su público y acercarlas a quienes apenas descubren la música de la banda.

El legado de Rita Guerrero sigue presente

Desde sus inicios en 1989, Santa Sabina construyó un lenguaje propio dentro del rock mexicano. Su propuesta, marcada por la experimentación musical y la fuerza escénica de Rita Guerrero, dejó una huella que, para Poncho, todavía estamos aprendiendo a dimensionar.

“Estamos tocando con el nombre de Santa Sabina y descubrimos qué tanto hizo Rita”, comentó al recordar sus aportaciones vocales, teatrales y conceptuales, así como su compromiso con la transformación social.

La conversación también abordó los cambios en la industria musical, el papel de las plataformas digitales y la inteligencia artificial. Poncho reconoce que la tecnología abre posibilidades creativas, aunque advierte que los algoritmos pueden terminar homogeneizando lo que escuchamos.

Frente a este panorama, su mensaje para las nuevas generaciones es confiar en su propio trabajo, incluso cuando el entorno parece estar en contra.

La presentación en el Teatro Fausto Vega será una oportunidad para reencontrarse con la música de Santa Sabina desde una perspectiva escénica, en una noche donde el rock compartirá espacio con otras expresiones artísticas.

Fecha: 17 de octubre
Lugar: Teatro Fausto Vega, Iztapalapa
Concepto: Una noche íntima entre sombras y sonidos
Participan: Santa Sabina, Strangers and Lovers, Los Descensos y Magia Burlesque.

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Hoy podemos encontrar labiales prácticamente de cualquier tono: rojo, rosa, café, nude, morado, negro e incluso colores poco convencionales. Pero detrás de ese pequeño producto existe una historia llena de moda, poder, belleza y expresión.

Los primeros labios pintados

En las antiguas civilizaciones, las personas utilizaban diferentes pigmentos naturales para modificar el color de sus labios.

En el antiguo Egipto, por ejemplo, se utilizaban sustancias naturales para crear cosméticos. El maquillaje formaba parte de la vida cotidiana y podía utilizarse tanto por motivos estéticos como culturales.

Los labios con color no eran simplemente una cuestión de “verse bonita”. El maquillaje podía comunicar estatus, identidad y posición dentro de la sociedad.

El rojo se convirtió en un símbolo

Con el paso de los siglos, el color rojo adquirió un significado especial.

Los labios rojos podían relacionarse con la belleza, la sensualidad, la elegancia e incluso con el poder. Pero también hubo épocas en las que maquillarse era considerado inapropiado.

Durante determinados periodos históricos, una mujer que utilizaba demasiado maquillaje podía ser juzgada negativamente.

Es curioso: el mismo labial podía ser considerado elegante en una época y escandaloso en otra.

El labial moderno

El labial moderno comenzó a parecerse cada vez más al producto que conocemos actualmente durante los siglos XIX y XX.

La aparición de productos cosméticos fabricados industrialmente permitió que el maquillaje dejara de ser algo reservado para determinados grupos y comenzara a llegar a un público mucho más amplio.

El estuche de labial se convirtió además en un objeto práctico: pequeño, fácil de transportar y perfecto para retocar el maquillaje durante el día.

El labial rojo y la cultura popular

Durante el siglo XX, el labial rojo se convirtió en uno de los grandes símbolos de la belleza.

Actrices, cantantes y figuras públicas ayudaron a convertir determinados tonos en verdaderos referentes de estilo.

El labial dejó de ser únicamente un cosmético y comenzó a formar parte de la imagen pública de muchas mujeres.

Unos labios rojos podían transmitir elegancia; unos labios oscuros podían representar rebeldía; un tono nude podía proyectar sencillez.

El color comenzó a convertirse en un mensaje.

¿Por qué nos pintamos los labios?

La respuesta cambia dependiendo de cada persona.

? Para resaltar el rostro

Los labios tienen un papel importante en nuestra expresión facial. Añadirles color puede hacer que destaquen inmediatamente.

? Para expresar nuestra personalidad

El color de labial que elegimos puede formar parte de nuestro estilo.

¿Rojo intenso? ¿Rosa? ¿Café? ¿Nude? ¿Morado?

No hay una respuesta correcta.

✨ Para sentirnos diferentes

A veces basta con ponerse un labial para sentir que el rostro cambió completamente.

Incluso alguien que no suele maquillarse puede utilizar un color intenso para una ocasión especial.

? Porque simplemente nos gusta

Y quizá esta sea la razón más sencilla.

No siempre existe un significado profundo detrás de un labial. A veces lo usamos porque nos gusta cómo se ve.

¿Por qué el rojo llama tanto la atención?

El rojo es uno de los colores más llamativos y, cuando aparece en los labios, puede convertirse rápidamente en el punto focal del rostro.

Por eso ha permanecido durante tanto tiempo como uno de los tonos favoritos.

Sin embargo, la belleza actual es mucho más diversa. Los tonos cafés, rosas, ciruelas, naranjas, negros y los famosos nude también forman parte de las tendencias.

Y el gloss regresó con fuerza, especialmente entre las generaciones jóvenes.

Del labial al gloss

Hoy el mundo del maquillaje ya no gira únicamente alrededor del labial tradicional.

Tenemos lip oils, glosses, tintas, bálsamos con color, delineadores de labios y productos híbridos que combinan maquillaje y cuidado.

Incluso las tendencias cambian rápidamente: un año domina el mate y al siguiente vuelve el efecto brillante.

Pero la idea continúa siendo la misma: darle protagonismo a los labios y jugar con nuestra apariencia.

Un pequeño tubo con mucha historia

El labial puede parecer un objeto insignificante dentro de una bolsa de maquillaje, pero ha acompañado cambios culturales importantes.

Ha sido símbolo de belleza, elegancia, rebeldía, feminidad, poder y expresión personal.

Y quizá por eso sigue vigente.

Porque cuando elegimos un labial no solamente elegimos un color.

Elegimos cómo queremos vernos ese día.

Y mañana podemos elegir otro completamente diferente.

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Protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, la película transcurre en un mundo distópico postapocalíptico en el que un joven piloto llamado Hig (Elordi) y un experto en supervivencia llamado Bangley (Brolin) conviven en un aislado refugio donde deben afrontar la crudeza de un futuro desolador mientras intentan comprender su nueva realidad, reinventar sus vidas y preservar lo que queda de la humanidad.

Completan el elenco de la intrigante historia las actrices Margaret Qualley y Allison Janney, y los actores Benedict Wong y Guy Pearce, interpretando a conmovedores personajes.

HIG: PERDERLO TODO, MENOS LA HUMANIDAD

Duro, introspectivo y marcado tanto física como emocionalmente, Hig vive atormentado por la pérdida de su esposa y guiado por un fuerte sentido del deber. Pasa sus días en compañía de su perro Jasper y su avioneta Cessna, con la que hace vuelos diarios en busca de provisiones. A pesar de haber sufrido enormemente, busca un sentido, el perdón y una razón para seguir adelante. 

“Hig siente en su interior que hay algo más, que el mundo en realidad no se terminó. Busca algún vestigio de la humanidad que conoció antes de que el mundo llegara a su fin”, señala el actor Jacob Elordi.

Cuenta el productor Michael Pruss que, junto a Scott, buscaban un actor capaz de interpretar las distintas piezas del mosaico emocional de Hig. Reconocieron en Elordi una cualidad reservada y misteriosa perfecta para el personaje, pero al mismo tiempo supieron que era capaz de dejar fluir las emociones en el momento indicado. 

BANGLEY: PRAGMATISMO BRUTAL

Bangley, un veterano de la supervivencia, vive en constante vigilancia y entiende el mundo desde una perspectiva práctica y realista. Directo, sarcástico y poco compasivo, protege a Hig a desgano, al tiempo que lo desafía y lo empuja a cuestionar sus emociones con un enfoque implacablemente pragmático. Detrás de su apariencia distante, sin embargo, esconde un profundo sentido de la lealtad. En un mundo donde las normas desaparecieron, forjó su propio código de vida, sostenido por la disciplina, la preparación y una determinación inquebrantable de sobrevivir.

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Reconocida por su presencia escénica y su distintivo sentido de la moda, KARINA representa una nueva generación que encuentra en el estilo una forma auténtica de comunicar quién es. Su capacidad para moverse con naturalidad entre la música, la moda y la cultura contemporánea conecta con la filosofía de Converse: inspirar a las personas a expresarse con libertad y recorrer su propio camino.

«Tanto arriba como abajo del escenario, disfruto romper las reglas y expresar mi personalidad a través de mi estilo, y Converse es el lienzo perfecto para hacerlo. Me emociona formar parte de la familia Converse e inspirar a más personas a celebrar su creatividad y expresarse sin miedo», comentó KARINA.

Como parte de esta nueva etapa, Converse presenta Run Star Crush, una propuesta que combina el legado de la marca con una visión contemporánea del diseño, apuesta por una estética audaz con proporciones exageradas, unaplataforma ligera y una silueta que desafía los códigos tradicionales del diseño.

Acerca de KARINA
Integrante de aespa, uno de los grupos de K-pop con mayor proyección internacional, KARINA se ha consolidado como una de las figuras de estilo más representativas de su generación. Su presencia sobre el escenario, así como su capacidad para marcar tendencias, la han convertido en un referente de la moda y la cultura contemporánea.

Su estilo evoluciona constantemente sin perder autenticidad, convirtiéndola en una incorporación natural para Converse.

Al igual que la marca, KARINA celebra la creatividad, la individualidad y la libertad de expresarse sin límites.
Acerca de Run Star Crush
Con una plataforma robusta, proporciones audaces y el inconfundible ADN de Converse, Run Star Crush reinterpreta el legado de Chuck Taylor desde una perspectiva contemporánea.
Inspirado en la franquicia Run Star, este modelo lleva su característico efecto de elevación un paso más allá, redefiniendo el concepto de un sneaker de impacto. La clásica parte superior del Chuck Taylor se integra con una entresuela de espuma moldeada para crear un efecto visual escultórico que rompe con las proporciones tradicionales sin perder la esencia de Converse.
Su diseño, inspirado en la estética del running contemporáneo, incorpora una curvatura progresiva en la entresuela y un refuerzo en el arco que aporta estabilidad y resalta su construcción moderna. Pensado para destacar, Run Star
Crush combina una silueta atrevida con el ADN clásico de Converse, ofreciendo una propuesta contemporánea para quienes buscan expresar su estilo con confianza.

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Tan es así que los dos escribieron sendos libros: Abdel escribió «Has cambiado mi vida», y Philippe Intocable, que sirvió de base en 2011 para la película Intouchables, que se convirtió en un exitazo de taquilla, primero en Francia y luego en materialmente el mundo entero; y dio pie a tres versiones fílmicas más (EUA, Argentina e India). Con estos antecedentes, su paso al teatro era sólo cuestión de tiempo.

Hoy, en una propuesta completamente desarrollada en México, con Morris Gilbert a la cabeza, AMIGOS INTOCABLES está en cartelera en el teatro Centenario Coyoacán.

La adaptación y dirección de escena es de Angélica Rogel, quien sin duda se ha colocado como una de las creativas más destacadas, versátiles y prolíficas de la actual escena nacional.

Al frente del elenco está Tony Dalton, quien regresa al teatro luego de una década de ausencia, durante la cual su carrera se consolidó a nivel internacional, en series y películas exitosas en el mundo entero. Tony da vida al complejo personaje de Felipe.

El papel de Abel es compartido por Sebastián Dante y Manuel Cruz Vivas.

El reparto lo completan cuatro talentosos y experimentados intérpretes: Mónica Dionne, Daniela Luján, Daniel Bretón y María Thisle.

El equipo creativo lo completan Aurelio Palomino (escenografía e iluminación); Luca Mersini (música original); Emilio Rebollar (vestuario); Georgina Coca (utilería); y Josué Guzmán (audio).

La producción general de AMIGOS INTOCABLES es de Morris Gilbert y la producción ejecutiva es de César Riveros.

AMIGOS INTOCABLES ofrece siete funciones a la semana, en el teatro Centenario Coyoacán, en los siguientes horarios: jueves 20 horas; viernes 19 y 21; sábados 18 y 20 y domingos 16:30 y 18:30 horas.

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Las pestañas, sin embargo, solían quedarse fuera de esa conversación. SHEGLAM cambia eso con el Lashlighter Root-Up Lash Primer, el primer de pestañas que cuida mientras prepara, y que convierte un paso casi invisible en el secreto mejor guardado de tu rutina.

La clave está en la raíz. Al aplicar el primer desde la base de cada pestaña, se crea una capa nutritiva que recubre cada fibra, aportando grosor y longitud desde antes de que llegue la máscara.

Sus ingredientes acondicionadores mantienen las pestañas suaves, flexibles y fortalecidas, protegiéndolas del peso y la acumulación de producto que, con el tiempo, puede debilitarlas. Piénsalo como el sérum que tu piel ya conoce, pero pensado para la zona que más trabajas cada mañana.

El resultado habla solo: cualquier máscara que apliques encima se potencia al instante. Los negros se ven más intensos, los colores más vibrantes, y el volumen y la longitud se multiplican de forma natural. Y para los días en que menos es más, el primer funciona solo para un acabado definido y saludable.

Al final del día, su fórmula removible con agua facilita una limpieza suave que, como todo buen skincare, cuida tanto como transforma.

El mejor maquillaje empieza antes del maquillaje.

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La expectativa por esta colaboración venía creciendo desde 2025, cuando El Malilla tuvo una aparición especial dentro del video musical de ‘Khe Calor’ de Danna, generando uno de los primeros cruces entre ambos artistas y despertando la curiosidad de sus audiencias sobre una posible unión musical en el futuro.

Ahora, ‘Si Se Acaba El Mundo’ llega oficialmente a plataformas digitales. La canción reúne dos de las voces más relevantes de la música: la de Danna, una artista con impacto internacional que se ha consolidado como una de las principales exponentes del pop latino de su generación, y la de El Malilla, una de las figuras que hoy definen el presente de la música urbana en el país.

“Si Se Acaba El Mundo” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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