De inmediato reconocí su voz y no por una playlist viral o por un trend en redes, sino por algo más profundo: el recuerdo de aquella primera presentación con un ukelele en La Academia, que marcó el inicio de un camino lleno de sensibilidad y autenticidad.
“Yo me acuerdo de ti, se me quedó grabado ese momento”, le comenté en la entrevista exclusiva para La Magazine, que le realicé.
Francely sonrió al otro lado del teléfono. “No creí lograrlo con el ukelele”, confiesa, aún sorprendida de cómo aquella presentación la llevó tan lejos. Hoy, con «Memorias«, su nuevo álbum, Francely entrega una obra honesta, íntima y vulnerable.
Un álbum hecho desde el alma
“Había cosas que no quería mostrar”, admite. En cada track se desnudan emociones que muchas veces había guardado para sí. Pero al final, eligió la verdad. “Encontrar esa honestidad en exponer los sentimientos fue el verdadero reto”.
«Memorias» no solo es una colección de canciones; es un mapa emocional que recorre primeras veces, despedidas, amores y duelos. Para Francely, estas vivencias son tanto personales como colectivas: “Creo que todos nos acordamos de momentos nostálgicos que nos terminan conformando”, señala la cantante.
El sonido como libertad
Escuchar «Memorias» es entrar en un carrusel de géneros: del R&B al reggaeton, del boombap al pop suave. ¿Fue una decisión? “Un poco sí, pero también muy orgánico”, explica. Su impulso fue romper prejuicios sobre cómo “debería sonar” una canción. “Aceptar que el sentimiento es real, aunque no encaje en una etiqueta, es lo más chido”.
Aunque a veces le gustaría definirse dentro de un solo género, ha optado por abrazar lo alternativo. “Es porque tienes alternativas para escuchar”.
El viaje emocional de “Carrusel” y “Pestañas”
Cuando habla de “Carrusel”, una de las canciones más intensas del álbum, la voz de Francely se llena de pausa y reflexión. “Fue la canción que más me tardé en terminar. Sin querer, me tomó dos años”, cuenta. La letra habla de esos loops emocionales donde uno ni siquiera se da cuenta de que necesita bajarse.
Por otro lado, la canción más catártica de componer fue “Pestañas”: nació como encargo, pero terminó revelando un sentimiento profundo de nostalgia y desapego familiar. “Me destapó una emoción ahí muy fuerte. Fue difícil grabarla, pero al final, eso es lo que queda, la verdad”.
Cuando la música acompaña, no soluciona
Quizá la música no cierra ciclos o tal vez sí, Francely no lo tiene tan claro, “más bien nos acompaña mientras giramos y giramos dentro de ellos. Es un refugio”.
Ese acompañamiento también la sorprende a ella, especialmente con canciones como “Casa”. “La imaginé como balada y terminó siendo un boombap pop. Me daba miedo que no conectara, pero la gente la hizo suya”.
¿Cómo se vive la música cuando no se está en el escenario?
A Francely no le interesa dividir su vida entre lo artístico y lo cotidiano. “El artista trabaja cuando todos descansan”, dice. Para ella, no hay desconexión. La vida y la música son lo mismo. “Hay veces que hay cosas que no me gustan de mi realidad, pero quiero contarlas. Y eso también es parte del proceso”.
Un compromiso con la verdad
En una industria competitiva, ella prefiere el compromiso con su público. “Más que una lucha externa, es un reto conmigo misma y con las personas que me escuchan”.
Francely Abreu define «Memorias» en una sola frase: “Recordar es volver a vivir”. Y en esa frase está todo: la honestidad, la herida, el consuelo, la canción.
Escucha «Memorias», el nuevo álbum de Francely Abreu, disponible en todas las plataformas y síguela en redes como @franceliabreu. Déjate acompañar por un disco que invita a sentir, recordar y —quizá— sanar.
