El álbum EV+ nace como una reinterpretación contemporánea de algunas de las canciones más representativas de Enanitos Verdes y su gran influencia en el rock latinoamericano, reuniendo artistas emblemáticos alrededor de un catálogo que ha marcado a distintas generaciones en toda la región.

Más que un ejercicio de nostalgia, EV+ propone un diálogo entre el legado histórico de la banda y las nuevas corrientes musicales de la actualidad, reafirmando la vigencia cultural y emocional de composiciones que siguen conectando con públicos de diferentes edades.

El proyecto fue concebido hace ya más de un año por Felipe Staiti como una celebración de la influencia que la banda ha mantenido a lo largo del tiempo, invitando a artistas contemporáneos a apropiarse de estas canciones desde su propia identidad sonora y artística. El resultado es una colección de colaboraciones que conserva la esencia original del repertorio mientras abre nuevas puertas para su descubrimiento por audiencias actuales.

Cada interpretación busca un puente generacional entre quienes crecieron con estas canciones y quienes hoy las descubren desde una perspectiva renovada, consolidando el alcance atemporal de una de las obras más importantes del rock en español.

Tras el reciente fallecimiento de Felipe Staiti, el proyecto adquiere una dimensión aún más significativa, reafirmando la permanencia y relevancia de un legado musical que continúa inspirando a nuevas generaciones dentro y fuera de Latinoamérica.

El sencillo de lanzamiento, “Luz de Dïa” FT. Marco Antonio Solís ya está disponible en plataformas junto con su Video Lyric. El disco completo se estrena el 28 de mayo.

El tracklist de EV+:

1. “Guitarras Blancas” Feat. Arde Bogotá

2.  “Cordillera” Feat. Carlos Vives

3.  “Eterna Soledad” Feat. Eden Muñoz

4.  “Lamento Boliviano” Feat. Luck Ra, Los Ángeles Azules

5.  “Amores Lejanos” Feat. Matisse

6.  “Vengo de Última” Feat. Leonel García

7.  “La Muralla Verde” Feat. Los Pericos, Dr. Shenka

8.  “Luz de Día” Feat. Marco Antonio Solís

9.  “Mejor No Hablemos de Amor” Feat. Beto Cuevas

10.  “Mariposas” Feat. Debi Nova

11.  “Por el Resto de Tus Días” Feat. Usted Señalemelo

12. “Creo” Feat. David Summers

13.  “Mi Primer Día Sin Ti” Feat. Ha*Ash

14.  “Tus Viejas Cartas” Feat. Ximena Sariñana

15.  “Qué Hacemos” Feat. Little Jesus

La entrada Enanitos Verdes lanzan «Luz de Día» ft. Marco Antonio Solís se publicó primero en La Magazine.

Con un total de 14 temas, “Babylon Club” reúne una poderosa mezcla de sonidos y colaboraciones que reafirman la visión internacional de Danny Ocean. Entre las sorpresas del disco destacan las participaciones de artistas de renombre como de El Alfa, Arcángel, Aitiana y Louis BPM, junto a las ya lanzadas con Kapo, Sech y Kenia Os, consolidando su lugar como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la música latina.

Cada canción, cada ritmo y cada visuales ha sido creado para sumergir al público en un universo donde todas las personas felices, soñadoras, con buena vibra y amor para dar son bienvenidas. “Babylon Club” no tiene una dirección física: es un estado emocional que puede vivirse desde cualquier rincón del mundo.

Danny Ocean presentó junto al álbum los videoclips oficiales de “Ojalá», “Corazón», “Uuu” y “Babylona», piezas que amplían la narrativa y estética de este universo musical. Estos videos dan continuidad a la historia de amor iniciada en “Priti», protagonizada por la actriz venezolana María Gabriela de Faría y el actor Christian McGaffaney, quienes siguen interpretando a los mismos personajes, reforzando el hilo conceptual que conecta todo el universo.

Este proyecto marca un antes y un después en la carrera del artista internacional, quien se prepara para dar inicio en septiembre a su Latam Tour. “Babylon Club” apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más destacados del año, con potencial de dominar las principales listas de la música latina y conectar con audiencias alrededor del mundo.

La entrada Danny Ocean abre nuevo universo con su «Babylon Club» se publicó primero en La Magazine.

“Este álbum representa un renacimiento”, afirma Eddie. “Desde niño he tenido una conexión muy fuerte con España, especialmente Madrid, donde viví y estudié. Por eso quise que el lanzamiento coincidiera con una fecha tan significativa, el 2 de mayo, Día de Madrid.”

La portada del álbum, una fotografía de Eddie cuando era niño, refleja esa introspección y la intención de narrar su historia desde el origen hasta hoy. “Vi esta foto en casa de mis padres y supe que era la portada perfecta. Quise plasmar mi recorrido, desde mis primeros pasos en la música hasta el presente».

Este viaje musical está lleno de diversidad y profundidad. «Todo a su tiempo» no solo incluye canciones nuevas, sino también temas especiales grabados años atrás como bonus tracks, consolidando un relato sonoro que conecta distintos momentos y lugares: Portugal, España, México, Brasil, Angola, Mozambique y hasta Macao.

Eddie habla orgulloso de la mezcla cultural que lo define: “No me siento solo portugués o hispano, sino ibérico. Mi infancia y mi vida han estado marcadas por la convivencia entre ambos países y culturas.” Esa riqueza se refleja en la variedad de idiomas que utiliza en su música — español, portugués e incluso combinaciones bilingües — mostrando la pluralidad que lleva dentro.

Reconocimientos no le han faltado. Canciones como «Dime dónde estás» y «La luz dentro de mí» han sido celebradas internacionalmente, esta última en colaboración con la destacada cantante portuguesa Cristiana Argus, quien da voz a un homenaje a la icónica Amalia Rodríguez. Además, el tema «El otro lado de mí», dedicado a Andalucía, fue galardonado en los World Entertainment Awards en Estados Unidos, un evento paralelo a los Grammys que destaca a artistas independientes.

Su conexión con México es especialmente emotiva. “Me sentí en casa. La afinidad cultural, las palabras compartidas y el cariño de la gente me sorprendieron gratamente. Quiero regresar con un formato de banda más pequeño, pero con la misma honestidad y energía para conectar en directo.”

Aunque la logística y su condición de músico independiente hacen complicado su traslado, Eddie planea volver a México durante el primer semestre del próximo año, con proyectos para colaborar con artistas locales y seguir fortaleciendo ese vínculo.

Si quieres seguir su música y novedades, visita el sitio oficial de Eddie www.eddie.pt y sus redes sociales, donde comparte su arte en YouTube e Instagram.

La entrada Eddie: “Todo a su tiempo es el mensaje que guía mi música y mi vida” se publicó primero en La Magazine.

“Yo me acuerdo de ti, se me quedó grabado ese momento”, le comenté en la entrevista exclusiva para La Magazine, que le realicé.

Francely sonrió al otro lado del teléfono. “No creí lograrlo con el ukelele”, confiesa, aún sorprendida de cómo aquella presentación la llevó tan lejos. Hoy, con «Memorias«, su nuevo álbum, Francely entrega una obra honesta, íntima y vulnerable.

Un álbum hecho desde el alma

“Había cosas que no quería mostrar”, admite. En cada track se desnudan emociones que muchas veces había guardado para sí. Pero al final, eligió la verdad. “Encontrar esa honestidad en exponer los sentimientos fue el verdadero reto”.

«Memorias» no solo es una colección de canciones; es un mapa emocional que recorre primeras veces, despedidas, amores y duelos. Para Francely, estas vivencias son tanto personales como colectivas: “Creo que todos nos acordamos de momentos nostálgicos que nos terminan conformando”, señala la cantante.

El sonido como libertad

Escuchar «Memorias» es entrar en un carrusel de géneros: del R&B al reggaeton, del boombap al pop suave. ¿Fue una decisión? “Un poco sí, pero también muy orgánico”, explica. Su impulso fue romper prejuicios sobre cómo “debería sonar” una canción. “Aceptar que el sentimiento es real, aunque no encaje en una etiqueta, es lo más chido”.

Aunque a veces le gustaría definirse dentro de un solo género, ha optado por abrazar lo alternativo. “Es porque tienes alternativas para escuchar”.

El viaje emocional de “Carrusel” y “Pestañas”

Cuando habla de “Carrusel”, una de las canciones más intensas del álbum, la voz de Francely se llena de pausa y reflexión. “Fue la canción que más me tardé en terminar. Sin querer, me tomó dos años”, cuenta. La letra habla de esos loops emocionales donde uno ni siquiera se da cuenta de que necesita bajarse.

Por otro lado, la canción más catártica de componer fue “Pestañas”: nació como encargo, pero terminó revelando un sentimiento profundo de nostalgia y desapego familiar. “Me destapó una emoción ahí muy fuerte. Fue difícil grabarla, pero al final, eso es lo que queda, la verdad”.

Cuando la música acompaña, no soluciona

Quizá la música no cierra ciclos o tal vez sí, Francely no lo tiene tan claro, “más bien nos acompaña mientras giramos y giramos dentro de ellos. Es un refugio”.

Ese acompañamiento también la sorprende a ella, especialmente con canciones como “Casa”. “La imaginé como balada y terminó siendo un boombap pop. Me daba miedo que no conectara, pero la gente la hizo suya”.

¿Cómo se vive la música cuando no se está en el escenario?

A Francely no le interesa dividir su vida entre lo artístico y lo cotidiano. “El artista trabaja cuando todos descansan”, dice. Para ella, no hay desconexión. La vida y la música son lo mismo. “Hay veces que hay cosas que no me gustan de mi realidad, pero quiero contarlas. Y eso también es parte del proceso”.

Un compromiso con la verdad

En una industria competitiva, ella prefiere el compromiso con su público. “Más que una lucha externa, es un reto conmigo misma y con las personas que me escuchan”.

Francely Abreu define «Memorias» en una sola frase: “Recordar es volver a vivir”. Y en esa frase está todo: la honestidad, la herida, el consuelo, la canción.

Escucha «Memorias», el nuevo álbum de Francely Abreu, disponible en todas las plataformas y síguela en redes como @franceliabreu. Déjate acompañar por un disco que invita a sentir, recordar y —quizá— sanar.

La entrada «Memorias» el álbum de Francely Abreu hecho para recordar lo que querías olvidar se publicó primero en La Magazine.

“EAVEMARÍA” además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como “Lo que vale de ti, no lo saben los bancos” en la inconfundible voz de Nanpa Basico, y otros versos como “Contigo yo me imagine un nosotros” en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.

El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.

“EAVEMARÍA” promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.

La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en “EAVEMARÍA” una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.

Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.

Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte de Nanpa Básico, incluyendo “Mi Reina” junto a Hamilton “Diálogos de Paz” junto a Maisak, y el exitoso tema ‘Hasta Aquí Llegué’ junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT.

Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.

La entrada Nanpa Básico y Camilo unen sus voces en “EAVEMARIA” una oda al arte y lo sublime se publicó primero en La Magazine.

Con un ritmo electrónico, estructuras melódicas precisas y una intención emocional clara, Modo Diablo representa para Astro Andy un parteaguas en su carrera. No se trata solo de producir beats bailables, sino de conectar, mover y elevar el espíritu de quienes lo escuchan. “Mi intención no es solo hacer que bailen, sino que sientan algo”, asegura.

El videoclip, cargado de simbolismos y luces rojas intensas, refleja el concepto de liberación personal que propone el tema. “Hay algo salvaje en todos nosotros que necesita expresarse”, menciona Andy. En escena, combina movimientos poderosos con miradas penetrantes, buscando provocar una reacción en el cuerpo y en el alma.

Influenciado por géneros como el techno, el reguetón oscuro y el pop experimental, Astro Andy está construyendo su propio camino dentro de la escena musical alternativa latina. Su estética, tanto sonora como visual, rompe esquemas y deja claro que no tiene miedo de explorar lo desconocido.

“Modo Diablo es un ritual, una forma de entrar en contacto con tu versión más auténtica”, explica. Por eso, el artista ha elegido escenarios que potencien esta conexión, y su gira promocional incluirá presentaciones performáticas, donde el baile será parte central de la narrativa.

Cada lanzamiento de Astro Andy se vive como un acto artístico completo. “Es una experiencia en todos los sentidos. Desde la música hasta la imagen y el vestuario, todo tiene una intención”, dice. La propuesta busca atraer a una audiencia que valore la autenticidad y se atreva a sentir sin filtros.

Así, con Modo Diablo, Astro Andy no solo entrega música, sino una puerta abierta a una vivencia transformadora. Su mensaje para el público mexicano es claro: esto es una conexión real, hecha para conectar, mover y elevar el alma. “Estoy creando una familia de soñadores”, afirma con convicción.

La entrada Astro Andy lanza “Modo Diablo”: una explosión de ritmo que busca conectar, mover y elevar se publicó primero en La Magazine.

Ahora, con un nuevo disco en puerta y su más reciente sencillo Laura, el artista se prepara para compartir su música con más fuerza que nunca.

El sonido de Aviónica está impregnado de una esencia nostálgica que transporta a la época dorada del rock. “Mi hermano mayor trajo mucha música de los ochenta a casa”, confiesa José.en entrevista para La Magazine. “Mis bandas favoritas son de esa época; de hecho, Soda Stereo es mi banda favorita. También me encantan The Cure y The Cars. Mi música definitivamente lleva esa influencia”.

El lanzamiento de Laura vino acompañado de un videoclip que refleja la estética vintage que caracteriza su sonido. “Lo hicimos en Miami, en una casa que parece haberse quedado atrapada en el tiempo”, explica. “Tiene una estética de los años sesenta, con toda la decoración y los detalles de la época.

Es un video en el que toco todos los instrumentos. Siempre quise tocar la batería en un video, aunque en realidad no la toco, pero tenía muchas ganas de hacerlo. Y bueno, el video está funcionando muy bien en plataformas y en YouTube. Fue muy divertido hacerlo”.

La música de Aviónica es profundamente personal. “La mayoría de las letras y la música las hago yo”, revela José. “Solo he coescrito una canción al inicio de mi carrera junto a Vega, que se llama Desde Cero. Le fue muy bien. Pero sí, en general, escribo mis canciones y las interpreto”.

El público mexicano ha demostrado gran afinidad con su música, y José lo sabe. “En mayo presentaré un nuevo disco. Laura será el segundo sencillo de este álbum. Una vez que salga, espero hacer algunas presentaciones en vivo, que es lo que más disfruto”, comparte con entusiasmo.

Aunque su mayor audiencia se encuentra en Bolivia, México es un país clave en el crecimiento de Aviónica.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlo en su Instagram o en su canal de YouTube.

La entrada Aviónica: Rock, nostalgia y pasión son una explosiva combinación en su nueva etapa se publicó primero en La Magazine.

Stradivarius presenta una colección de prendas diseñada para adaptarse a diferentes momentos del día a día, con tonos, tejidos y siluetas en tendencia sin renunciar al confort.

En esta nueva colección, la marca destaca los colores atemporales, con el gris y el azul marino como protagonistas.

Estos tonos se combinan perfectamente con los ya icónicos denim de la marca, las camisas de popelina y los abrigos largos de lana, dando lugar a looks sofisticados y fáciles de llevar. 

Las rayas, un estampado clave de esta temporada, añaden un toque de frescura y elegancia.

Además, las minifaldas se consolidan como piezas imprescindibles, ideales para combinar con botas de caña alta; mientras que las maxi bufandas permanecen como el accesorio esencial para completar cualquier conjunto.

Los accesorios son siempre un must en cada colección de Stradivarius. En esta ocasión, los colgantes con iniciales de strass, los gorros de canalé y los bolsos de efecto ante, aportan la dosis perfecta de tendencia y moda. 

La entrada Empieza el año nuevo con nuevas prendas en tu guardarropa se publicó primero en La Magazine.

Converse en colaboración con Roy Wang lanzó una colección limitada para recibir el Año Nuevo Chino con el mejor estilo y detalles específicos para atraer la suerte.

Conoce más sobre esta bonita colección para iniciar el año con toda la actitud: 

«Me quiere, No me quiere» 
Converse lanza una colección especial para describir los sentimientos de los fanáticos de la marca, con Alex Cosani como imagen de la campaña, Converse busca reflejar la conexión única y emocional que muchos tienen con sus tenis favoritos: los Chuck Taylor.

Puedes registrarte previamente para que Converse te notifique cuando ya estén disponibles y seas de las primeras personas en adquirir tu par de la colección “Me quiere, no me quiere”.

Conoce más sobre esta nueva colección que festeja el Año Nuevo Chino con una gran diversidad de estilos en el sitio oficial de Converse

La entrada Celebra el Año Nuevo Chino con la colección limitada de Converse se publicó primero en La Magazine.

La canción de Andy Zuno no solo habla de la tristeza, sino también de la búsqueda del consuelo y la sanación a través de la música y la reflexión.

Esta canción originalmente la compusimos para un disco pop. La concebimos como una balada. Después vino el disco “Soy Tu Amante” y decidí que mi siguiente disco iba a seguir dentro del regional y que esa canción que teníamos guardada para ser una balada era, sin duda, una balada ranchera.

El buen recibimiento de “Soy tu Amante”, primer álbum de regional mexicano, empujó a Andy a seguir explorando el género y produciendo más música sobre este estilo, para crear su nuevo disco “Esto no ha Terminado”.

“En el regional mexicano, he encontrado mi voz, y un camino de expresión que he logrado hacerlo de manera plena. Aunque a la hora de componer si tengo en mente el genero, en realidad compongo con la encomienda de que mis canciones puedan sonar tanto en el regional como en cualquier otro género”, comentó Andy Zumo al respecto del lanzamiento.

El videoclip fue dirigido por Iván Linares de Luzido Films y cuenta con la participación de la actriz Diana Bovio en locaciones de Tepoztlán, Morelos.

La entrada «Un Día», la nueva balada ranchera de Andy Zuno se publicó primero en La Magazine.