Luna y Estrella protagonizan esta obra de no ficción. Ambas fueron vendidas y esclavizadas: Luna, tenía solo 14 años; mientras Estrella fue sometida a ese mundo desde los 12. La historia, reconstruida por la psicóloga Raquel Caspi, gracias a las declaraciones ministeriales, testimonios registrados, entrevistas y sesiones terapéuticas autorizadas de Luna, ahonda en el mundo de la trata de personas, un delito muy común y del que no se habla suficientemente alto. 

“Lo que diferencia a este libro en particular es que se narra desde el punto de vista y desde la visión de la terapeuta de Luna, que soy yo. Ella es mi paciente y yo cuento su historia a través de cómo la percibo y la veo yo, es su historia contada por otra persona”

Es un libro bastante diferente al resto de sus obras, en cuanto a esto, Raquel Caspi admitió que escribirlo fue  un reto debido a la delicadeza de los temas que narra y al respeto que merecen sus protagonistas, sus vivencias y por supuesto su historia.  «La primera vez que escuché su historia no dormí, y cuando supe todo lo que había pasado no entendí cómo podía quedarme callada”

“Luna es una mujer extraordinaria, resiliente y se lleva todo mi respeto, quiero contar su historia no desde un lugar de lástima, si no desde el respeto y desde un lugar de entender que lo que ella pasó y vivió, lo viven muchas personas, y es nuestra responsabilidad poner nuestro granito de arena para hablar de esto y darle importancia aunque no nos esté pasando a nosotros… Luna escapó de su explotadora pero también regresó por las demás chicas que estaban ahí, cuento su historia por el cariño y el respeto que le tengo a ella” 

“La Estrella de Luna”  es resultado del trabajo en conjunto de Raquel, quien ha plasmado en papel con total consentimiento, las vivencias de Luna.  Luna, quien en terapia ha contado su historia a la autora, y de Rosy Orozco la cabeza de la Comisión Unidos vs la trata, quien fungió como enlace ente ambas. 

Sobre las expectivas que tiene sobre el público que lea su obra admitió esperar que la gente entienda que no importa donde esté parado, todos podemos ayudar poniendo nuestro granito de arena. Que cualquier acción por más pequeña que se vea, es importante  “Tal vez suene cursi, pero como raza humana somos un equipo y necesitamos trabajar para que un ser humano no vea a otro como mercancía” 

Según la autora, este libro recién salido del horno amerita ser leído, comprendido e  integrado sensiblemente a nuestras vidas. “Es entender que cuando trabajamos en conjunto con cualquier ser  humano, ambos nos transformamos”

“Todos somos humanos, vamos a rescatar esta humanidad que nos compone y que compartimos y vamos a ser empáticos con el resto de las personas…Considero que es contenido muy valioso para todos”

La estrella de Luna sale a la venta este 30 de julio y se podrá conseguir impreso por demanda a través de Amazon, Grupo Igneo y Librerías Gandhi y El Sótano en México, Librería Pocho en Uruguay, Librería de la U en Colombia y Mandrake Libros en Argentina. También estará disponible en formato digital a través de Kindle y Apple Books. 

El 100% de las regalías de las ventas de este libro serán donadas a los refugios para víctimas sobrevivientes de la trata de personas en México. 

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Quise escribir acerca de Oscar Wilde y justo de este cuento en este mes, un mes dedicado a la libertad de amar, no recuerdo cuando fue la primera vez que lo leí, pero sí recuerdo que sin duda me estremeció tanto que jamás lo he olvidado y es que como dije, en cada palabra escrita hay un trasfondo. En éste, como en mucho de lo que escribe habla sobre el Amor pero sobre todo detona en la fantasía su homosexualidad.

“El ruiseñor y la rosa” fue publicado en 1888, si se quiere analizar metafóricamente, este cuento tiene muchas tonalidades y a la vez, de manera literal, tal cual es narrado es desgarrador; yo leí este cuento cuando era niña y es por ello que sólo pude ver en él, un sacrificio que el ruiseñor hizo por Amor, por un Amor que yo interpreto le tuvo al estudiante y como dijo el ruiseñor, “El Amor es mejor que la vida”, porque una vida sin Amor no es vida.

Oscar Wilde describió de forma sublime cómo es que el ruiseñor y la rosa hicieron el Amor, de una forma tan distinguida y poética que para un niño es imperceptible, aunque a mí me parece increíble cada palabra y cito un pequeño fragmento, “Entonces tuvo una última explosión de música. Al oírla la luna blanca se olvidó del alba y se demoró en el horizonte. Al oírla la rosa roja tembló de éxtasis y abrió sus pétalos al frescor de la mañana. El eco llevó la canción a la caverna de las montañas, y despertó a los pastores dormidos”.

No logré percibir esos detalles la primera vez que leí este cuento, pero sí pude percibir que el ruiseñor amaba al estudiante y se sacrificó, dio su vida por él, por su felicidad y por el Amor; a pesar de que al estudiante le gustaba el canto del ruiseñor, no entendía lo que decía, y además, pensaba que su canto estaba vacío, que nada significaba. Lo que me dice que a veces valoramos más lo que la sociedad marca como belleza y que desapercibimos los pequeños detalles, la verdadera belleza, lo que en verdad existe y que no vemos, porque el estudiante dice, “¡Qué cosa más estúpida es el Amor!… No es ni la mitad de útil que la Lógica, porque no demuestra nada y le habla a uno de cosas que no suceden nunca, y hace creer verdades que no son ciertas…”.

Y sí, son ciertas, hace falta olvidarnos de lo que deseamos, de nuestro egoísmo y pensar en todo lo hermoso que tenemos, hasta el viento que nos rodea puede ser el último aliento que dio el ruiseñor por Amor y nosotros no nos damos cuenta, en esta época muchos nos dejamos perder por el vestido nuevo y por las joyas de “verdad” de la hija del profesor y otros, como el estudiante, pensamos que la Lógica es más útil que el Amor, pero pienso igual que el ruiseñor, “El Amor es más sabio que la Filosofía, por muy fuerte que ella sea. Las alas del Amor son llamas de mil tonalidades, y su cuerpo es del color del fuego. Sus labios son dulces como la miel, y su aliento es como la mirra silvestre” y cuando más se entregaba el ruiseñor “Más y más impetuosa era su canción, porque cantaba el Amor sublimado por la muerte, el Amor que no puede aprisionar la tumba”.

Desde este cuento Oscar Wilde pintaba tintes de homosexualidad en sus obras, pero fue en 1895, cuando se encontraba en la cima de su carrera, que fue juzgado por tener amoríos con el hijo del noveno marqués de Queensberry, lord Alfred Douglas, a quién en prisión le escribió una extensa carta, “De profundis”, fue publicada 5 años después de la muerte del poeta y en ella expresó el Amor que le tenía, “A pesar de tu conducta hacia mí, siempre he sentido que en el fondo me amabas”. Este mes dedicado a la libertad del Amor, quise hablar de Oscar Wilde, que por fortuna su contexto nos dejó textos estremecedores y desafortunadamente, no fue total y claramente libre de expresar sus sentimientos. Hoy espero que poco a poco los prejuicios se desvanezcan por Amor, como se desvaneció el canto del ruiseñor bajo la luna en su carroza de perlas.

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Me gusta escuchar críticas sobre libros en YouTube mientras trabajo, hace un tiempo escuché una de este libro, pero más que el tema del libro, me llamó la atención quién fue quien lo escribió. Sin duda, Virginia Woolf es un océano de información, incluso tan sólo el libro del que escribo hoy, tiene muchas referencias de varios autores que aún no leo y que ella influyó en mí, el deseo de querer hacerlo y menciona a algunos otros que simplemente no buscaría, por lo que describe en este libro sobre ellos.

Parece que Virginia Woolf viajaba en el tiempo, viajó al pasado, vivió crudamente el presente y sabía mucho del futuro. Adeline Virginia Stephen (Su nombre de soltera) nació en Londres en enero de 1882, su padre, sir Leslie Stephen fue hombre de letras, lo cual contribuyó a su educación y a pesar de no haber sido enviada a la universidad, como sus hermanos, recibía clases particulares igual que su hermana Vanessa y tenía a su disposición una amplia biblioteca. Es prescindible hablar de la vida de Virginia para poder saber un poco del porqué de este ensayo y de su ideología en general.

Su madre falleció cuando tenía 13 años y su padre cuando ella tenía 22, cuando eso sucedió, ella y su hermana Vanessa se mudaron a Bloomsbury, de ahí surgió el círculo de Bloomsbury, un conjunto de intelectuales británicos que destacaron literariamente a principio del sigo XX. Escribió principalmente novelas, cuentos, tres diferentes autobiografías y algunos ensayos entre los que se encuentra «Una habitación propia», es referencia y considerada una de las precursoras del movimiento feminista, «Principio de igualdad de derechos de la mujer y el hombre» (RAE).

Digo que Virginia Woolf viajó constantemente en el tiempo, lo hizo por que fue inevitable al leer «Una habitación propia» no pensar en alguien de importancia en la actualidad y la cito: «Tenían, es cierto, dinero y poder, pero sólo a cambio de albergar en su seno un águila, un buitre que eternamente les mordía el hígado y les picoteaba los pulmones: el instinto de posesión, el frenesí de adquisición, que les empujaba a desear perpetuamente los campos y los bienes ajenos, a hacer fronteras y banderas, barcos de guerra y gases venenosos; a ofrecer su propia vida y la de sus hijos.»

Y quizá no sea el único que cae en esta descripción, pero después al seguir leyendo, Virginia Woolf viajo al pasado varios años y escribió «¿Se las puede educar o no? Napoleón pensaba que no… Mussolini las desprecia» y por medio del historiador Trevelyan describió cómo a la mujer se le encerraba bajo llave, le pegaban y la zarandeaban por la habitación, después viajó unos años más hacia 1929 y citó a Oscar Browning -Según menciona, él fue en algún tiempo una gran autoridad en Cambridge-, «La impresión que le quedaba en la mente tras corregir cualquier clase de exámenes era que, dejando de lado las notas que pudiera poner, la mujer más dotada era intelectualmente inferior al hombre menos dotado» Sin embargo, su libro denota una gran objetividad en varios sentidos, en este caso, menciona que a pesar de que Oscar Browning dijera eso, no se podía interpretar la opinión de los grandes hombres basándose en sólo lo que dicen, sino también en lo que hacen.

Y en resumen, la vuelvo a citar, «Eran legión los hombres que opinaban que, intelectualmente, no podía esperarse nada de las mujeres» y al leer estas citas me fue imposible no pensar en el presidente de una potencia mundial, casi 100 años más tarde, diciendo cosas como: «Las mujeres son, en esencia, objetos estéticamente agradables», «Si una mujer quiere ser periodista, debe ser sensual», «Las noticias malas sobre ti no importan mientras tengas una novia sexy», por mencionar algunas, entonces pensé, definitivamente Virginia también hizo un viaje al futuro.

Además de considerarse precursora del movimiento feminista, en » Una habitación propia» pude observar que estaba en pro de la homosexualidad por algunas de sus palabras, cosa que confirmé al investigar más sobre ella, y que se puede observar también en su libro «Orlando» y en varias de sus cartas que fueron publicadas, ideas que para su época eran demasiado vanguardistas y me llama mucho la atención cómo es que hace alusión a esto. Primero que nada, con el objeto de prepararse para conferencias dadas en la Sociedad Literaria de Newham y la Odtaa de Girton, inicia dando un recorrido en la biblioteca sobre textos que hablen sobre mujeres y se percata de que, eran muchos los libros que hablaban de la mujer y que todos habían sido escritos por hombres, también recalca que en muchos de ellos se destacaba la inferioridad mental, moral y física de las mujeres.

Ella empieza a pensar cuál es el motivo, primero de por qué la mujer casi no escribía y concluye que la mujer era pobre, muy pocas mujeres tenían la posibilidad de tener dinero, una generación anterior a la que vivió Virginia, las mujeres no tenían la posibilidad de tener dinero propio, ya que el dinero que heredaban se le otorgaba a sus maridos y no tenían medios para generarlo o eran actividades poco atractivas y mal pagadas, con ello concluye que para poder escribir, habría que tener dinero por varios motivos, entre los que menciona; el estudio, el conocimiento del mundo y un espacio para no ser interrumpida al escribir y con ello, analiza a Jane Austen, quién, por lo que se sabe, escribía en la sala común de su casa y a pesar de ello no denotaba interrupciones en sus novelas, sin embargo, también analizó a Charlotte Brontë, que para ella, sí reflejaba en sus textos la queja de la desigualdad y la falta de tiempo y espacio propio.

Regresando a Jane Austen, realizó una comparación de «Orgullo y Prejuicio» mencionando, «Había, alrededor del año 1880, una mujer que escribía sin odio, sin amargura, sin temor, sin protestas, sin sermones. Así es como escribió Shakespeare, pensé mirando Antonio y Cleopatra», sin embargo, también mencionó que Jane Austen careció de ciertos «privilegios» y el otro punto con el cual inicia su ensayo, mencionando que, son las emociones lo que lleva a la mayoría de los hombres a escribir como lo hicieron sobre las mujeres y la cito, «Posiblemente, cuando el profesor insistía con demasiado énfasis sobre la inferioridad de las mujeres, no era la inferioridad de éstas lo que le preocupaba, sino su propia superioridad».

Y menciona que es precisamente por eso la superioridad de los grandes gobernantes, al pensar que al menos, la mitad de la especie humana es inferior a ellos y sigue analizando a los hombres y dice, «Porque si ellas se ponen a decir la verdad, la imagen del espejo se encoje» Virginia utiliza constantemente la metáfora de un espejo en que los hombres se ven superiores a sí mismos y menciona lo siguiente: «Durante todos estos siglos las mujeres han sido espejos dotados del mágico y delicioso poder de reflejar una silueta del hombre de tamaño doble del natural» y posteriormente «La imagen del espejo tiene una importancia suprema, porque carga la vitalidad, estimula el sistema nervioso».

Habló sobre Shakespeare y realizó una metáfora en la que él tuviera una hermana con exactamente las mismas características, habilidades y cualidades en su persona, y cuál hubiese sido su destino en el contexto en el que se encontraba. Habló de él también para hacer referencia a la mente andrógina, que para el personaje que habló durante todo el ensayo (Una habitación propia) era el ideal al escribir, (al iniciar el ensayo Virginia pidió que se imaginaran que no era ella la que hablaba, sino Mary Beton, Mary Seton, Mary Carmichael o cualquier otro nombre) pues este tipo de mentes son las que trascienden a través del tiempo. Pienso que denotaba admiración por Shakespeare al escribir continuamente de él. Si nos ponemos a pensar, el dramaturgo puede hacer suspirar a una mujer y puede exaltar a un hombre con la lucha y la tragedia.

A pesar de lo mencionado acerca de la mente andrógina, sobre que la mujer no debe escribir como mujer al referirse a las quejas o vivencias que pueden verse reflejadas en lo que escribe, para mí una de las frases de conclusión de su libro es: «Sólo se me ocurre decir, breve y prosaicamente, que es mucho más importante ser uno mismo que cualquier otra cosa».

Pienso que sin estas mujeres que escribían como mujeres, que Virginia Woolf, se podría decir, criticó en algún fragmento de su ensayo, no tendríamos diferentes colores de novelas, es por eso que concluyo en el tema de la literatura y en general del arte; no debe influir el sexo, si no la personalidad, la esencia, el contexto y la libertad de decir y crear como a cada individuo le parezca mejor.

En cuanto al ensayo en general puedo concluir y para eso la cito de nuevo, «… Dentro de cien años, pensé llegando a la puerta de mi casa, las mujeres dejarán de ser el sexo protegido». Lo cual pienso, es completamente cierto, es verdad que las cosas han cambiado, se que no en todos lados y no al mismo grado, incluso reconozco que Trump es una muestra de en qué grado ha cambiado la situación descrita por Virginia Woolf, pero sí puedo decir que hoy yo tengo la libertad de estudiar, de trabajar y escribir lo que pienso, al igual que muchas mujeres en nuestro país, ¿mi opinión? Me entristece cómo es que usamos y no usamos esta libertad en la actualidad, tenemos cada vez y poco a poco más fuerza para romper esas cadenas que muchas mujeres atrás de nosotros han empezado a empujar para hacer un cambio.

Y así es como concluyo que si como mujer tienes la libertad y la más mínima posibilidad de estudiar, crecer intelectualmente, profesionalmente, económicamente, ejercer tu derecho a voto, administrar tus finanzas, expresar tu opinión, lo hagas; no ejercer los derechos que se le fueron negados a no muy anteriores generaciones de nuestros tiempos, teniendo esa posibilidad, sería una desilusión. Y citando de nuevo a Virginia Woolf «¿Qué más os puedo decir que os incite a entregaros a la labor de vivir?».

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¿Alguna vez has salido de un teatro con la necesidad de saber más sobre lo que acabas de ver? «¿Un violinista en un tejado? ¿Suena loco no?»

En esta sección encontrarás ese análisis, definición y una conclusión, aunque sabemos que el arte puede tener diferentes perspectivas, es por eso que si tú, lector, tuvieras otra opinión, sería fantástico poder leer tu conclusión y compartir ideas.

Si no has visto la obra, alerta, esto no es una sinopsis, por lo que podría haber spoilers.

Primero deben saber que el origen de esta obra musical está basada en historias de Sholem Aleijem, nacido en Rusia en 1859, humorista y escritor judío, el guión original de la obra es de Joseph Stein, nacido en Nueva York de padres judíos, la música está compuesta por Jerry Bock también nacido en Estados Unidos y la letra por Sheldon Harnick americano de origen judío. La obra ganó dos Tonys en 1965 por el mejor musical y por mejor autor, lo cual realmente no me sorprende.

«¿Un violinista en un tejado? ¿Suena loco no?» Así es como empieza la gran obra, pero tal y como lo dice Teyve (El lechero judío y protagonista de la obra) todos y cada uno de nosotros somos un violinista en un tejado y «¿Por qué si es tan peligroso, seguimos allá arriba?, porque Anatevka es nuestro hogar y ¿Cómo mantenemos el balance? puedo decírtelo en ¡Una palabra! ¡Tradición!», la combinación del violín, la orquesta y posteriormente la unión de las voces te puede erizar la piel. Es el enigma que se ofrece desde las primeras palabras en el prólogo «Tradición» y es que si nos ponemos a pensar, haciendo la comparación en nuestra sociedad actual, ¿Cuantas «tradiciones» tenemos? ¿Realmente nos hacen mantener un balance? Puede haber varios puntos de vista, los judíos podrían decir que sus tradiciones los han mantenido en equilibrio.

En nuestra sociedad, en un contexto de capitalismo, en un país de «tercer mundo», podría decir que esas tradiciones están intentando ser modificadas, romper los paradigmas que se tenían, pienso que se intenta romper con esas tradiciones cuando las mismas no nos han mantenido en un equilibrio y que nuestros tejados se van deshaciendo. Hay tradiciones hermosas que nos remontan y nos recuerdan buenos tiempos, hay tradiciones que simplemente no nos dan la libertad que como seres humanos requerimos para vivir, no sobrevivir, realmente vivir la vida que queremos, hay ideas de moral que ha dictado la sociedad que simplemente no tienen sentido, como la frase de la misma obra «¿ Por qué si es tan peligroso, seguimos allá arriba?, porque Anatevka es nuestro hogar» .

Realmente no sabemos la razón ni el fundamento de esas ideas, en muchos casos simplemente las seguimos porque así ha sido siempre y creo que esa es la razón por la cual mi encanto en esta obra, las hijas de Teyve rompen las tradiciones para vivir, encontrar su felicidad y nunca en son de rebeldía sin razón fundamentada, él pudo entender cuando Tzeitel (su hija mayor) rechaza la oferta de matrimonio con un carnicero adinerado judío porque a quien amaba era a Motel (Un sastre pobre) e incluso irónica y humorísticamente le miente a su esposa Golde, quien estaba muy contenta con la boda arreglada de Tzeitel y el carnicero. Teyve arma una farsa, le dice a Golde que tuvo un horrible sueño en el que su abuela, también llamada Golde y la esposa muerta del carnicero (ya que el era viudo) se le aparecieron y le dijeron que no era buen augurio ese casamiento. Golde es tan supersticiosa que termina pidiendo que mejor se case con el sastre.

También entendió cuando la segunda de sus hijas quiso casarse con un hombre judío, estudioso profesor rebelde; respecto a las ideas clásicas, pero lo que para él fue inadmisible, es cuando su tercer hija decide casarse con un goy (hombre que no es judío).

Un oficial de policía, quien durante toda la obra amedrenta a la familia de Teyve y en general a los pobladores de Anatevka, le notifica que todos los judíos tendrán que abandonar sus hogares por decreto del zar y si no se van, muy probablemente sufrirán agresiones por las cuales tendrán que partir.

Al final Teyve y Golde perdonan a Chava (La tercera de sus hijas) quien se enamoró del goy y los aceptan justo al momento de partir de Anatevka. ¿Por qué es así? al final se rompe (aunque no con mucho agrado por parte de los padres) la tradición que no permitía la libertad de Chava.

¿Romper todas las tradiciones ahora y paulatinamente en un futuro nos llevará alguna parte? Pienso que no podemos romper con el orden que se tiene en la sociedad y que solo se deben romper esas tradiciones cuando justamente se cruza la linea de los derechos de las personas sin el daño a una tercera, por lo cual considero que ese es el truco de cada uno y de todos en conjunto para mantener el equilibrio como violinistas en el tejado, nuestra identidad y cómo nos acoplamos al contexto en que vivimos.

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