El álbum EV+ nace como una reinterpretación contemporánea de algunas de las canciones más representativas de Enanitos Verdes y su gran influencia en el rock latinoamericano, reuniendo artistas emblemáticos alrededor de un catálogo que ha marcado a distintas generaciones en toda la región.

Más que un ejercicio de nostalgia, EV+ propone un diálogo entre el legado histórico de la banda y las nuevas corrientes musicales de la actualidad, reafirmando la vigencia cultural y emocional de composiciones que siguen conectando con públicos de diferentes edades.

El proyecto fue concebido hace ya más de un año por Felipe Staiti como una celebración de la influencia que la banda ha mantenido a lo largo del tiempo, invitando a artistas contemporáneos a apropiarse de estas canciones desde su propia identidad sonora y artística. El resultado es una colección de colaboraciones que conserva la esencia original del repertorio mientras abre nuevas puertas para su descubrimiento por audiencias actuales.

Cada interpretación busca un puente generacional entre quienes crecieron con estas canciones y quienes hoy las descubren desde una perspectiva renovada, consolidando el alcance atemporal de una de las obras más importantes del rock en español.

Tras el reciente fallecimiento de Felipe Staiti, el proyecto adquiere una dimensión aún más significativa, reafirmando la permanencia y relevancia de un legado musical que continúa inspirando a nuevas generaciones dentro y fuera de Latinoamérica.

El sencillo de lanzamiento, “Luz de Dïa” FT. Marco Antonio Solís ya está disponible en plataformas junto con su Video Lyric. El disco completo se estrena el 28 de mayo.

El tracklist de EV+:

1. “Guitarras Blancas” Feat. Arde Bogotá

2.  “Cordillera” Feat. Carlos Vives

3.  “Eterna Soledad” Feat. Eden Muñoz

4.  “Lamento Boliviano” Feat. Luck Ra, Los Ángeles Azules

5.  “Amores Lejanos” Feat. Matisse

6.  “Vengo de Última” Feat. Leonel García

7.  “La Muralla Verde” Feat. Los Pericos, Dr. Shenka

8.  “Luz de Día” Feat. Marco Antonio Solís

9.  “Mejor No Hablemos de Amor” Feat. Beto Cuevas

10.  “Mariposas” Feat. Debi Nova

11.  “Por el Resto de Tus Días” Feat. Usted Señalemelo

12. “Creo” Feat. David Summers

13.  “Mi Primer Día Sin Ti” Feat. Ha*Ash

14.  “Tus Viejas Cartas” Feat. Ximena Sariñana

15.  “Qué Hacemos” Feat. Little Jesus

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Con un total de 14 temas, “Babylon Club” reúne una poderosa mezcla de sonidos y colaboraciones que reafirman la visión internacional de Danny Ocean. Entre las sorpresas del disco destacan las participaciones de artistas de renombre como de El Alfa, Arcángel, Aitiana y Louis BPM, junto a las ya lanzadas con Kapo, Sech y Kenia Os, consolidando su lugar como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la música latina.

Cada canción, cada ritmo y cada visuales ha sido creado para sumergir al público en un universo donde todas las personas felices, soñadoras, con buena vibra y amor para dar son bienvenidas. “Babylon Club” no tiene una dirección física: es un estado emocional que puede vivirse desde cualquier rincón del mundo.

Danny Ocean presentó junto al álbum los videoclips oficiales de “Ojalá», “Corazón», “Uuu” y “Babylona», piezas que amplían la narrativa y estética de este universo musical. Estos videos dan continuidad a la historia de amor iniciada en “Priti», protagonizada por la actriz venezolana María Gabriela de Faría y el actor Christian McGaffaney, quienes siguen interpretando a los mismos personajes, reforzando el hilo conceptual que conecta todo el universo.

Este proyecto marca un antes y un después en la carrera del artista internacional, quien se prepara para dar inicio en septiembre a su Latam Tour. “Babylon Club” apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más destacados del año, con potencial de dominar las principales listas de la música latina y conectar con audiencias alrededor del mundo.

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“Este álbum representa un renacimiento”, afirma Eddie. “Desde niño he tenido una conexión muy fuerte con España, especialmente Madrid, donde viví y estudié. Por eso quise que el lanzamiento coincidiera con una fecha tan significativa, el 2 de mayo, Día de Madrid.”

La portada del álbum, una fotografía de Eddie cuando era niño, refleja esa introspección y la intención de narrar su historia desde el origen hasta hoy. “Vi esta foto en casa de mis padres y supe que era la portada perfecta. Quise plasmar mi recorrido, desde mis primeros pasos en la música hasta el presente».

Este viaje musical está lleno de diversidad y profundidad. «Todo a su tiempo» no solo incluye canciones nuevas, sino también temas especiales grabados años atrás como bonus tracks, consolidando un relato sonoro que conecta distintos momentos y lugares: Portugal, España, México, Brasil, Angola, Mozambique y hasta Macao.

Eddie habla orgulloso de la mezcla cultural que lo define: “No me siento solo portugués o hispano, sino ibérico. Mi infancia y mi vida han estado marcadas por la convivencia entre ambos países y culturas.” Esa riqueza se refleja en la variedad de idiomas que utiliza en su música — español, portugués e incluso combinaciones bilingües — mostrando la pluralidad que lleva dentro.

Reconocimientos no le han faltado. Canciones como «Dime dónde estás» y «La luz dentro de mí» han sido celebradas internacionalmente, esta última en colaboración con la destacada cantante portuguesa Cristiana Argus, quien da voz a un homenaje a la icónica Amalia Rodríguez. Además, el tema «El otro lado de mí», dedicado a Andalucía, fue galardonado en los World Entertainment Awards en Estados Unidos, un evento paralelo a los Grammys que destaca a artistas independientes.

Su conexión con México es especialmente emotiva. “Me sentí en casa. La afinidad cultural, las palabras compartidas y el cariño de la gente me sorprendieron gratamente. Quiero regresar con un formato de banda más pequeño, pero con la misma honestidad y energía para conectar en directo.”

Aunque la logística y su condición de músico independiente hacen complicado su traslado, Eddie planea volver a México durante el primer semestre del próximo año, con proyectos para colaborar con artistas locales y seguir fortaleciendo ese vínculo.

Si quieres seguir su música y novedades, visita el sitio oficial de Eddie www.eddie.pt y sus redes sociales, donde comparte su arte en YouTube e Instagram.

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“Yo me acuerdo de ti, se me quedó grabado ese momento”, le comenté en la entrevista exclusiva para La Magazine, que le realicé.

Francely sonrió al otro lado del teléfono. “No creí lograrlo con el ukelele”, confiesa, aún sorprendida de cómo aquella presentación la llevó tan lejos. Hoy, con «Memorias«, su nuevo álbum, Francely entrega una obra honesta, íntima y vulnerable.

Un álbum hecho desde el alma

“Había cosas que no quería mostrar”, admite. En cada track se desnudan emociones que muchas veces había guardado para sí. Pero al final, eligió la verdad. “Encontrar esa honestidad en exponer los sentimientos fue el verdadero reto”.

«Memorias» no solo es una colección de canciones; es un mapa emocional que recorre primeras veces, despedidas, amores y duelos. Para Francely, estas vivencias son tanto personales como colectivas: “Creo que todos nos acordamos de momentos nostálgicos que nos terminan conformando”, señala la cantante.

El sonido como libertad

Escuchar «Memorias» es entrar en un carrusel de géneros: del R&B al reggaeton, del boombap al pop suave. ¿Fue una decisión? “Un poco sí, pero también muy orgánico”, explica. Su impulso fue romper prejuicios sobre cómo “debería sonar” una canción. “Aceptar que el sentimiento es real, aunque no encaje en una etiqueta, es lo más chido”.

Aunque a veces le gustaría definirse dentro de un solo género, ha optado por abrazar lo alternativo. “Es porque tienes alternativas para escuchar”.

El viaje emocional de “Carrusel” y “Pestañas”

Cuando habla de “Carrusel”, una de las canciones más intensas del álbum, la voz de Francely se llena de pausa y reflexión. “Fue la canción que más me tardé en terminar. Sin querer, me tomó dos años”, cuenta. La letra habla de esos loops emocionales donde uno ni siquiera se da cuenta de que necesita bajarse.

Por otro lado, la canción más catártica de componer fue “Pestañas”: nació como encargo, pero terminó revelando un sentimiento profundo de nostalgia y desapego familiar. “Me destapó una emoción ahí muy fuerte. Fue difícil grabarla, pero al final, eso es lo que queda, la verdad”.

Cuando la música acompaña, no soluciona

Quizá la música no cierra ciclos o tal vez sí, Francely no lo tiene tan claro, “más bien nos acompaña mientras giramos y giramos dentro de ellos. Es un refugio”.

Ese acompañamiento también la sorprende a ella, especialmente con canciones como “Casa”. “La imaginé como balada y terminó siendo un boombap pop. Me daba miedo que no conectara, pero la gente la hizo suya”.

¿Cómo se vive la música cuando no se está en el escenario?

A Francely no le interesa dividir su vida entre lo artístico y lo cotidiano. “El artista trabaja cuando todos descansan”, dice. Para ella, no hay desconexión. La vida y la música son lo mismo. “Hay veces que hay cosas que no me gustan de mi realidad, pero quiero contarlas. Y eso también es parte del proceso”.

Un compromiso con la verdad

En una industria competitiva, ella prefiere el compromiso con su público. “Más que una lucha externa, es un reto conmigo misma y con las personas que me escuchan”.

Francely Abreu define «Memorias» en una sola frase: “Recordar es volver a vivir”. Y en esa frase está todo: la honestidad, la herida, el consuelo, la canción.

Escucha «Memorias», el nuevo álbum de Francely Abreu, disponible en todas las plataformas y síguela en redes como @franceliabreu. Déjate acompañar por un disco que invita a sentir, recordar y —quizá— sanar.

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Con un ritmo electrónico, estructuras melódicas precisas y una intención emocional clara, Modo Diablo representa para Astro Andy un parteaguas en su carrera. No se trata solo de producir beats bailables, sino de conectar, mover y elevar el espíritu de quienes lo escuchan. “Mi intención no es solo hacer que bailen, sino que sientan algo”, asegura.

El videoclip, cargado de simbolismos y luces rojas intensas, refleja el concepto de liberación personal que propone el tema. “Hay algo salvaje en todos nosotros que necesita expresarse”, menciona Andy. En escena, combina movimientos poderosos con miradas penetrantes, buscando provocar una reacción en el cuerpo y en el alma.

Influenciado por géneros como el techno, el reguetón oscuro y el pop experimental, Astro Andy está construyendo su propio camino dentro de la escena musical alternativa latina. Su estética, tanto sonora como visual, rompe esquemas y deja claro que no tiene miedo de explorar lo desconocido.

“Modo Diablo es un ritual, una forma de entrar en contacto con tu versión más auténtica”, explica. Por eso, el artista ha elegido escenarios que potencien esta conexión, y su gira promocional incluirá presentaciones performáticas, donde el baile será parte central de la narrativa.

Cada lanzamiento de Astro Andy se vive como un acto artístico completo. “Es una experiencia en todos los sentidos. Desde la música hasta la imagen y el vestuario, todo tiene una intención”, dice. La propuesta busca atraer a una audiencia que valore la autenticidad y se atreva a sentir sin filtros.

Así, con Modo Diablo, Astro Andy no solo entrega música, sino una puerta abierta a una vivencia transformadora. Su mensaje para el público mexicano es claro: esto es una conexión real, hecha para conectar, mover y elevar el alma. “Estoy creando una familia de soñadores”, afirma con convicción.

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Krostrok llega con fuerza desde México para presentar su nuevo sencillo “Sin Sentido”, un track que marca el inicio de una nueva etapa tanto personal como musical.

“Este es el primer disco con bastante más mensaje que saco”, confesó en entrevista exclusiva para La Magazine. El productor, radicado desde hace tres años en la CDMX, nos abrió su universo creativo: una mezcla entre house, electrónica francesa, sampling y narrativa visual.

“Sin Sentido” es una canción cargada de energía y emociones crudas. “Cuando estás atrapado en una situación, a veces es necesario revolverte, patalear, luchar… aunque duela”, afirma Adrián.

El videoclip, donde un personaje se transforma en un muñeco inflable feliz, ilustra esa dolorosa metamorfosis necesaria para alcanzar la libertad.

El proceso creativo de este sencillo nació, literalmente, en medio de una tormenta emocional y climática. “No tenía teclado ni equipo… toqué la melodía con las teclas del ordenador. Estaba lloviendo a mares, todo rayos y truenos. Fue una sesión de estudio introspectiva y oscura”, relata. La canción brotó de ese caos íntimo y se convirtió en un poderoso manifiesto emocional.

Además de ser un nuevo ciclo musical, el proyecto se expande lingüísticamente. “Nunca me había atrevido a cantar, pero sentí que en esta canción tenía más que cantar, que contar”, explica. “Abrí la puerta al español en la electrónica, y creo que es potente y necesaria”.

Colaboraciones como las de Oriol Mula y Johan aportan riqueza y diversidad al álbum «Casi Bien», que verá la luz el próximo 4 de julio. “Con Johan hicimos ‘Se Siente Bien’ en un martes cualquiera sin conocernos de nada… y la canción fluyó de forma mágica. Me encanta que haya pasado así”, dice Krostrok sobre el track que se estrenará el 12 de junio.

El universo visual también es esencial en su propuesta. “Yo además de hacer música, me dedico a la postproducción y dirección… la parte visual es el 50% del proyecto”, afirma.

Krostrok ya trabaja en un show en vivo con visuales integrados, y ha creado personajes como el avatar de una “tacha feliz con gafas” que simboliza la libertad de bailar sin prejuicios.

Más allá de los beats, Krostrok quiere provocar algo en quien escucha. “Espero que el público sienta esa energía medio adictiva del drop. Si la canción les genera algo, cualquier cosa, ya es un éxito”, dice convencido. Porque “Sin Sentido” no solo se escucha, se siente… y se vive.

“Os invito a escuchar el single en todas las plataformas y ver el video en YouTube. En redes estoy como @kostrokworld”, finaliza con entusiasmo. Sin duda, Krostrok está listo para que el cambio se escuche fuerte, claro… y con mucho ritmo.

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La canción es una sincera declaración de amor y admiración, capturando una profunda emoción que sin duda conectará con los fans.

Tras una serie de sólidas colaboraciones y éxitos de este último año, la canción continúa mostrando la evolución musical de Hamilton. «Hace rato que quería colaborar con Nanpa, pero no sabía cuál canción presentarle hasta que un día tuve una visión en mi casa escuchando esta y dije, wow, esta es la canción», compartió Hamilton.

Con un video musical dirigido por Ronny Xavier y grabado en el vibrante barrio Los Colores de Medellín, Colombia, espectadores ven tomas impresionantes en blanco y negro de Hamilton, Nanpa Básico, y los bailarines mientras se sumergen en una energía mutua. Mientras se desarrollan las escenas, dos de los bailarines forman una conexión especial, reflejando la letra y aportando una profundidad al video.

Las imágenes realzan la narrativa en forma hermosa, combinando una coreografía expresiva con momentos íntimos que dan vida a la canción de una manera memorable.

Este lanzamiento llega después del anuncio del acuerdo editorial de Hamilton con Warner Chappell Music, un acuerdo que ampliará aún más su alcance y se sumará a los millones de reproducciones.

El artista lanzará su álbum debut este año y se embarcará en una gira por Colombia. ¡Pronto más música y noticias de Hamilton!

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Para “Corazón en Coma”, tema originalmente compuesto por Samo, Amanda Coronel, Brauch Cruz y Daniel González buscaban un sello que le sumara un poco de esta desgarradora manera que tenemos los mexicanos de terminar las relaciones cuando no dan para más y ¿quién podía ser la voz mexicana que se sumara a esta historia? La respuesta era clara: Eden Muñoz, quien además de prestar su voz, su carisma, su talento y su forma de interpretar las rupturas amorosas, enriqueció parte de la letra y fungió también como productor de la mano de Cheche Alara.

“Es una canción que está inspirada en una experiencia personal”, afirmó Samo. “Definitivamente los artistas pocas veces hablamos de nuestra vida, de nuestras experiencias, pero a través de la música tenemos la oportunidad de compartir con el público todas las experiencias detrás de los escenarios. Es un orgullo que Eden Muñoz se haya sumado a esta canción, le puso ese toque mexicano que buscábamos”.

El video, el cual estuvo a cargo de La Catrina Films y dirigido por Antonio Roma, además de mostrarnos la historia de los personajes, nos lleva por un metafórico recorrido por las fases del dolor de una ruptura pero sobre todo, recuerda un momento clímax y que siempre queda en el olvido: el momento en el que uno pone punto final a una historia y lo declara ante su dolor, ante sus amigos y ante una botella de mezcal.

“Eden se metió hasta la cocina colaborando en la letra y la producción de la canción y esto hizo una gran diferencia en el resultado final. Es una colaboración hecha con mucho cariño, entusiasmo, respeto y admiración” comentó Pablo Hurtado, el talentoso guitarrista de Camila, quien además co-produjo el tema y se encargó de darle ese toque de blues que nos transporta a clásicos de la agrupación como “Todo Cambió”.

“Nos sentimos muy cobijados con la presencia de Eden Muñoz. No solo es buen cantante y buen amigo, es buen autor. Tiene unas frases tan lindas y colaboró tan enteramente con nosotros desde el inicio. Se siente una colaboración entre cuatro amigos que se la pasaron bien, que creo es el ingrediente principal para colaborar”, menciona Mario Domm, también productor de Camila.

“Estoy viviendo un sueño, soy fan de Camila, son un talento mucho más que extraordinario; además de lograr una buena rola, se creó una conexión bien linda con los tres”, confesó por su parte Eden.

“Alrededor de esta colaboración ha existido una energía muy especial, la cual queremos compartir con el público.” coincidieron los cuatro en el estudio.

La alineación original de Camila, se reencontró en 2023 para darle continuidad a una historia legendaria. Esta nueva etapa, sin duda, los ha reencontrado con un público que se mantiene siempre fiel.

Camila se encuentra en pleno tour (en estas semanas se presentarán en Chile y Argentina) y a través de sus redes sociales, el grupo se mantiene en contacto con sus fans y con las novedades de sus conciertos y sus lanzamientos.

CORAZÓN EN COMA se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming de audio y video a partir del 16 de mayo de este año.

La entrada Camila presenta «Corazón en Coma» a dueto con Eden Muñoz se publicó primero en La Magazine.

Su estilo musical es poético y definido por él mismo en entrevista exclusiva con La Magazine, como «música desde el corazón que es capaz de transportarnos hacia una mezcla de emociones profundas».

A lo largo de su trayecto ha compartido escenario y grabado producciones con artistas reconocidos como Zoé, Rubén Albarrán, Latin Indie, Kinky, Mikel Erentxun, Draco Rosa, Nacho Vega, La Ley, Moenia, Du Dugs y Juanes, entre otros.

«Ha sido muy bonito, porque es gente que de una forma conspiraba y el estar compartiendo escenario con ellos es un sentimiento muy chido», mencionó Cuevo notablemente emocionado.

Uno de sus artistas musicales que influenciaron en él fue Bob Dylan, ya que se le caracteriza por su música pop, como el electrified folk-rock y el country-rock entre otros. Asimismo, mencionó que le fascina la cumbia y que le gustaría experimentar y producir algo con este ritmo. 

Actualmente se encuentra en su gira por México, algunas de sus presentaciones en puerta de su tour son el día 28 del mes y año en curso, San Luis Potosí, 29 de abril, Monterrey, 5 y 6 de mayo en CDMX. Regresará a México para julio y agosto del año en curso.

Dentro de sus planes próximos está programado que editará nuevos temas en los próximos dos meses, por lo que invitó al público a estar al pendiente de todo su contenido en redes sociales, fusiones musicales únicas que transportan a lugares mágicos y románticos.

La entrada Cuevo Pérez, el cantautor y compositor mexicano anuncia su nuevo sencillo «Así Te Vi» se publicó primero en La Magazine.

La canción fue inspirada en una versión de Kim donde estaba enamorada. Se grabó Ciudad de México, en el estudio de rimas México. 

Fue producida y compuesta por Kim Shantal, Dani Torres, Mr Royalties, BigBen. 

El video de «Papi» es una situación donde se involucran dos personajes, dos mundos, el virtual y el real. El video fue grabado en Mazatlán, Sinaloa 

Kimberly quiere dejar con su música un mensaje de empoderamiento femenino. Que las mujeres tienen el control de sus vidas y decisiones. 

La entrada Kim Shantal entra de lleno a la música con «Papi»  se publicó primero en La Magazine.