Y para tan importante festejo una madrina de altura, una gran estrella en toda América Latina: Karol Sevilla.

Como mucha gente recuerda, TOC TOC se estrenó el viernes 11 de junio de 2010, y rápidamente se convirtió en un gran éxito, Tan es así que luego de su apertura en nuestro país la obra dirigida por Lía Jelín se estrenó en Argentina, donde se convirtió en la comedia más exitosa en la historia del teatro en ese país sudamericano; tanto que sigue y sigue en temporada. 

De ahí saltó a hasta el continente asiático, concretamente a Tel Aviv, capital de Israel, donde continúa triunfando; y ya se prepara la versión en inglés, a estrenarse próximamente en Londres.

Escrita por Laurent Baffie, quien también la dirigió y protagonizó, TOC TOC nació en París, donde se colocó como la comedia más exitosa de la temporada, tanto que se mantuvo años en cartelera y realizó una gira por toda Francia.

De ahí, la genial comedia saltó a múltiples países, entre ellos México, donde se estrenó con un elenco encabezado por don Héctor Suárez y Roberto Blandón, que triunfó durante casi cuatro años con 1200 funciones. 

Regresó y se mantuvo contra viento y pandemia dos años más, y otras 700 funciones, para un gran total de mil 900; a las que ahora suma 300 más, para un gran total de 2 mil 200 representaciones.

¡TOC TOC, la mejor comedia celebra 300 funciones de su actual temporada¡

¡TOC TOC, la mejor comedia celebra 300 funciones de su actual temporada¡ (diría Lulú)

Su temporada es, sin duda, una ¡chin…%$%/!, completaría Alfredo. Esperamos la presencia de 2 millones 486 mil 842 espectadores, confía Camilo. ¡Por fortuna, una cifra compuesta por puros números pares!, respira Otto satisfecho. 

Y además cada uno en el impecable, sanitizado y pulcro Centro Cultural San Ángel, subrayaría Blanca aliviada. 

Y finalmente María agrega: ¡Le rogamos al Señor que todos nos acompañen para continuar con esta temporada que ofrece funciones los viernes a las 19 y 21 horas, sábados a la 18 y 20:30 y domingos a las 16:30 y 19 horas.

La entrada TOC TOC cumple 300 representaciones y las festeja con Karol Sevilla como madrina se publicó primero en La Magazine.

Escape Room no es un juego fácil, puesto que se convierte en un infierno que pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes hasta límites insospechados.

La historia comienza cuando Edu quiere presentar a su novia Marina a una pareja de amigos suyos, Rai y Vicky, para este primer encuentro organiza algo que está muy de moda.

Organizan el juego en un peligroso barrio de la ciudad, pero los cuatro amigos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco.

Sin embargo, todo está fuera de la realidad, así que en cuanto la puerta de la habitación se cierra herméticamente y transcurre la cuenta atrás, empiezan a suceder cosas muy extrañas.

Salir de aquel juego no es nada fácil, y de hecho, el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes hasta límites insospechados.

Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado durante 90 minutos llenos de comedia, suspenso y terror.

Escape Room es una historia llena de diversión que se presenta viernes a las 19:00 y 21:30 h., sábado 18:00 y 20:30 h. y domingo 17:00 y 19:30 h. y tendrá una función especial el lunes 20 de noviembre a las 18:00 h. en el Nuevo Teatro Libanés.

La entrada Escape Room, un juego muy peligroso que se convierte una inesperada sorpresa se publicó primero en La Magazine.

El “Tártaro” en la mitología es el lugar donde se encierra a los monstruos y titanes al ser el lugar más bajo del universo, incluso inferior al inframundo, se trata de un abismo lúgubre, frío e inmenso donde se encerró a los monstruos y dioses vencidos, era un lugar de podredumbre donde no había descanso para las almas que llegaban a habitar ese terrible espacio en el universo.

A través de un magnífico monólogo del dramaturgo, Sergio López, con la excelente dirección de David Psalmon y la brillante actuación de Bernardo Gamboa, viajamos por la vida de un niño que por circunstancias precarias, inicia como un joven halcón siendo este el inicio de su descenso al “Tártaro” aquí en la tierra, tierra caliente, al norte de nuestro país pero que se extiende a lo largo y ancho de la República Mexicana, trasciende escenarios y pantallas donde la línea entre la ficción y realidad se vuelve nula encerrando a la podredumbre humana en vida.

Las narrativas sobre el narcotráfico en México son historia de nunca acabar, series, películas, documentales y hasta libros han hablado hasta el cansancio sobre el mundo del narco, pero esta obra de teatro nos muestra una perspectiva más cruda y cercana a la realidad de una forma amena y en momentos graciosa, sin caer en la morbosidad y mucho menos en enaltecer a figuras delictivas, como últimamente la “narco cultura “ lo ha hecho.

Esta representación teatral inicia con los últimos minutos de vida de un sicario pero a su vez retrocede al momento de su nacimiento, recordándonos esa línea casi inexistente entre la vida y la muerte, mostrando el inicio y fin de un ciclo casi de manera simultánea, desde un inicio nos adentramos profundamente en el contexto que condena a un niño a unirse a las filas del narcotráfico, mismo contexto que es el día a día de niños y adolescentes en nuestro país; gracias a esto y la ejecución magistral de la narrativa dentro de esta puesta en escena de una forma entretenida podrás llegar a reflexionar y cuestionar la narco cultura que hoy en día inunda las pantallas grandes y aún más peligroso las de los hogares mexicanos donde se enaltecen las acciones ilícitas que logran hacer del narcotráfico un mercado altamente rentable pero así mismo altamente letal.

En el 2022 “Tártaro” fue la obra más premiada por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro y este año regresa con presentaciones de jueves a domingo hasta el 5 de febrero, es una oportunidad que no debes perder.

La entrada “Tártaro”, la verdadera historia detrás de la narcocultura en México se publicó primero en La Magazine.

“Diane” narra la vida de Diane Arbus, fotógrafa conocida por explorar el lado extraño de la sociedad norteamericana, convoca a sus imágenes a una cena antes de suicidarse. Los travestis, nudistas, gigantes y enanos que retratara en su obra con ternura brutal, la acompañarán en su salto al universo de lo icónico.

Esta obra sin duda te mantendrá enganchado desde que entras en la sala, es un viaje a través de la vida y las fotografías de Diane Arbus, con recursos simples pero efectivos te ves envuelto en una historia de tragedias y tristeza.

El gran trabajo de los actores ayuda mucho a esta obra que no solo te da mensajes a través de palabras, también te los da a través de su bien pensada coreografía y escenografía pues el objetivo de este melodrama es hacerte sentir la tristeza, impotencia y frustración de nuestra protagonista algo que realmente logra muy bien en los espectadores, es una experiencia que sin duda no te puedes perder.

Esta obra estará una breve temporada en el Teatro La Capilla los lunes a las 20:00 horas hasta el 12 de septiembre.

La entrada «Diane», una obra que relata «la vida de la artista triste» se publicó primero en La Magazine.

“Recuérdate Conmigo” es un mundo donde cualquiera podrá sentirse identificado, pues el amor es una de las más grandes pasiones humanas. “Muchas veces, cuando recordamos, las emociones y experiencias vuelven a pasar por tu corazón”, comentó Andrés. De esta forma, se mezcla el pasado con el presente, mientras solo dos personajes en escena comparten sus recuerdos y cuestionan lo que pasará en el futuro.

Con una percepción del amor colectivo, en vez del discurso de un amor individual, Andrés busca compartir esta historia de amor sin género, donde se proyecta la versión heterosexual, lésbica y gay. “Todo el mundo tiene experiencias que nos marcan, sobre todo de amor”, añadió. “Entonces intenté mostrar situaciones que son bastante cotidianas, pero son profundas. Eso es lo que busco con esta obra de teatro, que te identifiques y que digas ‘Ah caray, a mí también me pasó esto.’, ‘Ay, yo también siento esto’.”

Así, la tercera temporada de “Recuérdate Conmigo” comenzará sus funciones a partir de mañana. “Es como si fuera la primera temporada, porque son versiones distintas, locaciones distintas, conceptos distintos, formatos distintos”, explicó Andrés respecto al nuevo formato que tendrá la obra. Esta vez será presentada frente a un público de 10 personas en la cafetería Espresso de Media Noche, la cual está ubicada en José María Izazaga número 8, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc; C.P. 06000, esquina con Eje Central.

Además, frente a la crisis sanitaria, Andrés afirmó que todo el elenco se ha realizado pruebas COVID continuamente, para prevenir contagios. A la vez que, buscan respetar las medidas de seguridad necesarias, tanto para el elenco como para el público.

“Creo que en estos tiempos falta hablar de amor”, concluyó. “Te vas a encontrar una obra donde parte de amar es dejar ir. A mí me encantaría que esta obra te haga no comprar discursos predeterminados, sino que vivas, te equivoques, aprendas y decidas.”

No te quedes sin la oportunidad de asistir a las funciones de “Recuérdate Conmigo” con la persona que amas, puedes adquirir tus boletos aquí. Y no olvides seguir la cuenta oficial de esta increíble y real historia de amor.

La entrada Atrévete a revivir el amor con la puesta en escena de “Recuérdate Conmigo” se publicó primero en La Magazine.

Si bien es cierto que la espera para entrar al recorrido de los pabellones en donde se presenta «El Mago de Oz Drive In» no es el prometido, la realidad es que vale la pena luego de presenciar esta puesta musical que cuenta con una producción digna de los grandes teatros.

La idea es bastante original: llegas en tu auto, sigues el camino amarillo para subir al piso más alto del estacionamiento del centro comercial y entras a presenciar la obra a los pabellones, junto con otros cinco autos más .

El concepto «drive in» permite al público, explorar el increíble mundo de Oz al lado de Dorothy que recorre cinco escenarios distintos con el Hombre de Hojalata, el León y el Espantapájaros, donde cantan y bailan para una audiencia que desde su vehículo, observa el espectáculo, lo que produce una atmósfera distinta y que además, brinda seguridad en estos tiempos de pandemia.

El productor de la obra, Rodrigo Renovales tuvo el tino de cuidar cada detalle de la puesta en escena: actores, actuaciones, audio, vestuario, coreografías, organización del staff, locación, etcétera. No cabe duda que la obra es una combinación de divertidos factores que igual son entretenidos para los más pequeños espectadores, que para los adultos.

Originalidad y diversión aseguradas en esta genial obra, en donde curiosamente, los únicos ausentes son los aplausos, pues son sustituidos en esta nueva normalidad, por toques de claxon del público que animado por la dinámica de la puesta, se deja llevar por la calidez y la calidad de las actuaciones.

La entrada «El Mago de Oz Drive In», un concepto muy original para disfrutar en estas vacaciones se publicó primero en La Magazine.

La premisa central de la obra es decirle no al miedo, pues este se puede volver paralizante y no permitir dejar volar nuestros sueños. El personaje protagónico se verá decidido a vencer el miedo, pero también se dará cuenta que deberá ir tras lo desconocido.

Una obra totalmente familiar, en donde desde los más pequeños hasta los más grandes se sorprenderán con la torre conformada por cajas de madera que se muestra desde el inicio de la obra, en donde cada una tendrá una historia que alentará a las personas a explorar.

La puesta en escena es resultado de la colaboración entre Alejandro Chávez Flores y Fernando Leija Flores, quienes forman parte de la Red Latinoamericana para los Primeros Años Vincular, conformada por compañías de México, Chile, Argentina y Brasil.

Miedo come todo… sueños al vuelo, ofrecerá una temporada del 19 de junio al 25 de julio en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, los sábados y domingos a las 12:30h.

La entrada Miedo come todo… sueños al vuelo, en donde vencer lo desconocido es paralizante se publicó primero en La Magazine.

Pese a que está escrita sobre sucesos del año 1935, la obra fue adapta a la actualidad con lenguaje moderno, para que pudiera dar un giro sorprendente. Los temas que toca la obra son religión, sexualidad, preferencias sexuales y política de forma sutil, haciendo que el público pueda reírse, sorprenderse o identificarse.

Además intenta hacer que puedas crear consciencia y te autocritiques sobre la forma de vida, la forma de pensar; y en el caso de las preferencias sexuales, respetar, porque «amor es amor».

Para el clímax de la función, Yazmín, la actriz principal muestra una perspectiva de Frida diferente, ya que representa la bisexualidad con una entrada sorpresiva, luciendo ropa interior, donde actúa lo que Frida hacía cuando se vestía y disfrazaba de hombre, con el único interés de tener relaciones.

El director Guillermo Navarro en entrevista exclusiva para La Magazine comentó «que el éxito de dicha obra se debe a que la actriz principal se acercó a él y le comentó su inquietud por montar y tener una obra basada en esos temas, usando a Frida Kahlo de excusa, porque son temas difíciles de dialogar pero que vienen desde años atrás».

La entrada SI nos vamos a ir juntos… que sea a la chingada, reafirma en este mes que amor es amor se publicó primero en La Magazine.

Cuando el Estado de México entro en semáforo naranja, varios teatros abrieron sus puertas. Con todas las medidas necesarias de salud, unas cámaras, cubre bocas y un poco de publico basto para grabar la obra de teatro “Recalculando” que se transmitirá próximamente via streaming en varios lugares de México e incluso otros lugares del mundo.  

“Recalculando” es una obra  que habla justamente de recalcular tu vida, tu forma de vivir, lo que estas haciendo, ya que la vida puede dar miles de vueltas, y giros inesperados. Los boletos para la obra los puedes adquirir por la plataforma de E ticket y podrás disfrutar de la comedia a partir del 15 de enero. 

En rueda de prensa, Odin Dupeyron comentó que para aquellos que ya pudieron disfrutar de la obra presencial, podrán ver esta misma ahora vía streaming sin ningún problema pues el final de dicha obra es totalmente diferente a las anteriores presentaciones, con un final mas complejo y sobre todo que genere reflexión. 

La pandemia y el cierre de los teatros a sido muy pesado para actores y actrices que trabajaban ahí, sin embargo Odin Dupeyron trata de ver las cosas de mejor manera, sacando la obra vía streaming y espera pronto sacar su libro “Colorín Colorado, los 20 años” además piensa hacer un audiolibro y un recital para el amor, pues se ve que la pandemia por covid 19 va para largo y no se quiere quedar con los brazos cruzados. 

La entrada “Recalculando” de Odin Dupeyron llega vía streaming con una nueva sorpresa se publicó primero en La Magazine.

La entrada Expreso Polar se presentará en Teatro del Parque se publicó primero en La Magazine.