En tiempos donde el algoritmo decide lo que escuchamos, Plastilina Mosh regresa como una anomalía necesaria. Un grito en medio del feed. Jonás González y Alejandro Rosso, alquimistas del beat desde finales de los noventa, regresan no para repetir fórmulas, sino para romperlas. Su música, antes definida por la fusión desprejuiciada de funk, electrónica, hip hop, lounge y rock, ha mutado hacia terrenos más contemplativos y políticos, sin dejar de ser ese caos elegante que los convirtió en referentes internacionales. En este 2025 que también es año de rupturas y reinvenciones, el dúo presenta dos sencillos nuevos: “Ilegal” y “Conquistador”, himnos de una nueva era que no olvida de dónde viene.

“Ilegal”, con sus tintes sombríos y su crítica al control de masas, es un manifiesto moderno que nació en el 2011 pero fue lanzado en mayo pasado. La colaboración con Al Jourgensen de Ministry lo dota de una contundencia industrial que corta como lámina afilada. Su estética visual —distópica, Orwelliana, incómoda— complementa un discurso donde la propaganda y la manipulación son los antagonistas de una melodía que se niega a obedecer. En contraste, “Conquistador”, lanzada en junio, es un viaje más íntimo, un susurro que apunta a la épica interior. Una canción de exploración emocional, pausada y sofisticada, que demuestra la madurez de una banda que ya no necesita gritar para ser escuchada.

Este regreso —más bien, esta reinvención— no solo vive en los estudios de grabación, sino que cobra vida en el escenario, ese territorio donde la nostalgia se mezcla con la innovación. Y no hay mejor altar para este ritual sonoro que La Maraka, un recinto emblemático de la capital que ha acogido las más diversas expresiones musicales. El jueves 18 de septiembre será, así, una fecha para marcar en el corazón. Una velada en la que lo clásico y lo nuevo se fundirán sin pedir permiso, como siempre lo ha hecho Plastilina Mosh.

Los boletos están ya disponibles en el sistema Boletomóvil, una plataforma que no solo da acceso al evento, sino que abre la puerta a una experiencia sensorial que va más allá del concierto. Porque lo que se vivirá esa noche será una declaración: de independencia sonora, de irreverencia poética, de evolución sin concesiones.

La trascendencia de este evento también se explica por la visión de EnLive Production, promotora que se ha convertido en una fuerza transformadora en el panorama musical mexicano. Su apuesta por espectáculos que no solo entretienen, sino que provocan, despiertan y emocionan, ha sido clave para mantener viva la llama del arte con sentido. EnLive no programa fechas: crea encuentros irrepetibles, y el de Plastilina Mosh en La Maraka será uno de ellos. Apostar por este tipo de propuestas, donde la música se piensa y se siente con igual intensidad, es una forma de resistencia cultural que merece celebrarse.

Con una carrera que inició en 1997 con el mítico álbum Aquamosh, Plastilina Mosh ha sido siempre una anomalía luminosa dentro del rock mexicano. Desde los hits como “Mr. P. Mosh”, “Afroman”, “Pervert Pop Song” o “Peligroso Pop”, hasta sus exploraciones más oscuras y electrónicas, han sabido escapar a toda clasificación. Su eclecticismo no ha sido pose, sino esencia; su humor, una trinchera; su elegancia sonora, una forma de subversión.

Hoy, más de 25 años después, lejos de vivir del pasado, regresan con nuevas preguntas, nuevas texturas, nuevas intenciones. Su música sigue siendo un espejo deformante de la realidad, una pista de baile donde conviven la ironía y la melancolía, la crítica social y el hedonismo, el gozo y la furia.

El jueves 18 de septiembre en La Maraka, esa dualidad volverá a desplegarse con todo su poder. El escenario será una pista de aterrizaje para beats recién nacidos y un santuario para los himnos que marcaron a generaciones. Quienes acudan lo harán no solo para ver a Plastilina Mosh, sino para recordar que el arte sigue siendo una forma de resistencia, que el ruido también puede ser bello, y que la música, cuando se hace con verdad, nunca envejece.

Los boletos están ya disponibles en Boletomóvil y no deberían esperar. Porque este no es un show más: es una oportunidad única de ver renacer, frente a nuestros ojos, a una de las bandas más inteligentes, audaces y queridas del país. Monterrey se cruza con la Ciudad de México en una noche donde el futuro y el pasado chocarán en una explosión de sonidos inconfundibles.

Y al final del concierto, cuando las luces se apaguen y los cuerpos sigan temblando con los ecos de las canciones, quedará la certeza de haber sido parte de algo grande. Porque así es Plastilina Mosh: inclasificable, indispensable, inolvidable.

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El distintivo del Festival Periferia Texcoco es su ubicación: Rancho Victoria, un lugar de atmósfera campirana y con bastante vegetación. Periferia contará con una zona de comida, digna del abanico gastronómico que presume Texcoco.

Este festival tiene también un lugar reservado para que los artesanos de la zona expongan la diversidad de sus productos.

Es importante subrayar que Texcoco se encuentra a 45 minutos de la CDMX, y de Puebla, Pachuca, Tlaxcala o Toluca a 1 hora- 20 minutos aproximadamente.

Contará con la presentación de Plastilina Mosh, Nortec Botish-Fussible, Charles Ans, Rey Pila, Nunca Jamás, María Daniela y su Sonido Lasser, Delux, Midnight Generation, George Rhoads, Ms Ambar. 

Cabe mencionar que también contará con transporte gratuito desde Tlalnepantla, Atizapán, Tepotzotlán y en CDMX (en el museo del pulque en metro Hidalgo) hacia el Festival y viceversa, será con registro previo para todas las personas que así lo requieran.

El Festival Periferia 1ª Edición Texcoco promete ser una celebración de la música, cultura y creatividad, uno de sus grandes objetivos es que la música siga viva y presente más allá de las grandes ciudades.

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La segunda jornada del festival inició, sabiendo que la noche la cerraría TOP. Desde las 14:15, Dr. Groove ya estaba inyectando una buena dosis de beats en el escenario Club Social, el más electrónico de todos los escanarios.

La tarde estaba nublada, pero calurosa, eso sí, nada qué ver con la tarde anterior en la que el calor era asfixiante. Ximena Sariñana sería la encargada de abrir el escenario principal, aunque al siguiente día también se presentaría en el escenario Acústico. Sariñana envió varios mensajes de cultura de paz, luego de lo sucedido a sucedido a su manager, Luis Miguel Melche en la Feria de Texcoco, en donde casi pierde un ojo.

La gente aprovechaba para jugar en las activaciones que las marcas patrocinadoras realizaban en el Parque Fundidora y en las que podían ganar un sinfín de regalos que iban desde comida hasta souvenirs para sortear las condiciones climáticas que en este día no fueron tan extremas.

Airbag daba concierto en el Fusión Telcel con la calidad musical que los caracteriza, mientras Bacilos ya estaban en el Tecate Light, haciendo lo propio, reuniendo y prendiendo a su público asistente que era bastante.

La banda de pop latino mostró mucha destreza en las interpretaciones y el manejo del público y mantuvo muy atento a su público durante su presentación, logrando que «Caraluna» y «Mi Primer Millón» retumbaran en el recinto.

La tarde comenzaba a avanzar y Miranda! se preparaba para saltar al Tecate Original que le quedó chico, puesto que el lugar estaba abarrotado de seguidores de la banda argentina. El dueto compuesto por Alejandro Sergi y Juliana Gattas dejó escuchar sus rolas más icónicas: «Prisionero», «Yo Te Diré», «Perfecta» y «Don», y ya para esta hora, los motores personales de cada asistente estaban más que calientes para lo que venía.

Se veía que la afluencia era mayor en esta segunda jornada, aunque la verdad en la hora estelar, nadie logró reunir a tanto público como Billie Eilish.

León Larregui hacía lo suyo en el escenario principal, y deleitaba a sus fans con su vibra igual de light que el escenario que pisaba, así, cantó «Locos» y la cereza del pastel, «Brillas» para despedirse y dejar la incógnita de quién se presentaría en el escenario Sorpresa.

Entonces las sirenas comenzaron a sonar y era la señal de que la sorpresa llegaría, así que fue entonces cuando Bomba Estéreo comenzó a cantar su canción más coreada por el público, «To My Love», para después interpretar un par más y despedirse de su miniconcierto.

José Madero ya estaba iniciando su actuación en el Fusión Telcel y casi a la par, Carla Morrison estaba en el Tecate Original, ya para las 20:15, Sebastián Yatra estaba derrochando energía en el escenario principal con canciones como «Tacones Rojos», «Pareja del Año» y «Ojos Marrones» que cantó al lado de Lasso y que monumentalmente fueron acompañados por el coro de los asistentes.

Al termino de Yatra, el público esperaba con ansias que las sirenas se prendieran y anunciaran al siguiente artista sorpresa que fue Banda MS, así que la decisión era permanecer a verlos y esperar a The 1975 en el escenario principal o moverse a Panteón Rococó que estaba próximo a iniciar en el Tecate Original.

Panteón Rococó volvió a dar cátedra de cómo mantener la energía a tope y logró abarrotar su escenario, interpretando las canciones clásicas con las que se les conoció hace casi tres décadas, como «Esta Noche», «Dime», «Estrella Roja», y las más recientes como «Cariñito» y «Vivir Así es Morir de Amor», esta última interpretada en colaboración con Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, además armó un slam monumental con «La Carencia».

El público estaba calientito para lo que venía y entonces Inspector y Modest Mouse -cada uno desde su trinchera- no lo dejaron enfriar.

Aunque Inspector ya se había presentado la tarde anterior en el escenario principal, la noche del sábado, lo hizo en el escenario Acústico, en donde dejó escuchar rolas como «Y Qué», «Amnesia» y otros clásicos más.

Por su parte, Modest Mouse no tuvo tanta afluencia en el Fusión Telcel, pero el público no supo de lo que se perdió, pues la calidad musical de esta banda gringa que se rifó muy duro y aprovechó el tiempo que se le asignó sobre la tarima para darlo todo con canciones como «Float On», «Dashboard» o «Dramamine».

Plastilina Mosh para entonces se encontraba en el Tecate Original compartiendo escenario con Ximena Sariñana que le hacía los coros de «Nalguita» y «Castígame» ya casi para terminar su concierto. Plastilina se había presentado ya en el festival un día antes, pero en el escenario Acústico y la realidad es que el dueto regio en ambos escenarios lo dejó todo.

Twenty One Pilots ya estaban presentándose en el escenario principal del Tecate Pa´l Norte, logrando la afluencia que todo headliner, pero no la que Billie Eilish había tenido un día antes. Para esta presentación, TOP cantó sus rolas más emblemáticas, pero lo que llamó la atención de este recital, fue el detalle que tuvieron los estadounidenses de tocar «First Date» de los ausentes, Blink-182.

Seguro que no fue la misma sensación, pero sí un premio de consolación para los fanáticos de Blink que esperaban a su banda desde el momento de su anuncio. Sin embargo, los Twenty no defraudaron, interpretaron «Stressed Out», «Ride», «Chlorine» y «Heathens», y se entregaron tanto al público de Blink-182, como a su público, como si no hubiera mañana.

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