Santa Sabina vuelve al escenario con una propuesta que recupera una de las características más importantes de su identidad: la unión entre música y artes escénicas. Bajo el concepto Una noche íntima entre sombras y sonidos, la agrupación se presentará este 17 de octubre en el Teatro Fausto Vega, en Iztapalapa, acompañada de artistas que darán forma a una velada que va más allá del concierto tradicional.

En entrevista, Poncho explicó que el formato teatral les permite reencontrarse con la esencia performática de Santa Sabina y con el legado artístico de Rita Guerrero. La noche contará con la participación de Strangers and Lovers, Los Descensos, con poesía y spoken word, y Magia Burlesque.

La apuesta también incluye un encuentro entre generaciones: recuperar las canciones que marcaron a su público y acercarlas a quienes apenas descubren la música de la banda.

El legado de Rita Guerrero sigue presente

Desde sus inicios en 1989, Santa Sabina construyó un lenguaje propio dentro del rock mexicano. Su propuesta, marcada por la experimentación musical y la fuerza escénica de Rita Guerrero, dejó una huella que, para Poncho, todavía estamos aprendiendo a dimensionar.

“Estamos tocando con el nombre de Santa Sabina y descubrimos qué tanto hizo Rita”, comentó al recordar sus aportaciones vocales, teatrales y conceptuales, así como su compromiso con la transformación social.

La conversación también abordó los cambios en la industria musical, el papel de las plataformas digitales y la inteligencia artificial. Poncho reconoce que la tecnología abre posibilidades creativas, aunque advierte que los algoritmos pueden terminar homogeneizando lo que escuchamos.

Frente a este panorama, su mensaje para las nuevas generaciones es confiar en su propio trabajo, incluso cuando el entorno parece estar en contra.

La presentación en el Teatro Fausto Vega será una oportunidad para reencontrarse con la música de Santa Sabina desde una perspectiva escénica, en una noche donde el rock compartirá espacio con otras expresiones artísticas.

Fecha: 17 de octubre
Lugar: Teatro Fausto Vega, Iztapalapa
Concepto: Una noche íntima entre sombras y sonidos
Participan: Santa Sabina, Strangers and Lovers, Los Descensos y Magia Burlesque.

La entrada Santa Sabina llega a Iztapalapa con “Una noche íntima entre sombras y sonidos” se publicó primero en La Magazine.

Tan es así que los dos escribieron sendos libros: Abdel escribió «Has cambiado mi vida», y Philippe Intocable, que sirvió de base en 2011 para la película Intouchables, que se convirtió en un exitazo de taquilla, primero en Francia y luego en materialmente el mundo entero; y dio pie a tres versiones fílmicas más (EUA, Argentina e India). Con estos antecedentes, su paso al teatro era sólo cuestión de tiempo.

Hoy, en una propuesta completamente desarrollada en México, con Morris Gilbert a la cabeza, AMIGOS INTOCABLES está en cartelera en el teatro Centenario Coyoacán.

La adaptación y dirección de escena es de Angélica Rogel, quien sin duda se ha colocado como una de las creativas más destacadas, versátiles y prolíficas de la actual escena nacional.

Al frente del elenco está Tony Dalton, quien regresa al teatro luego de una década de ausencia, durante la cual su carrera se consolidó a nivel internacional, en series y películas exitosas en el mundo entero. Tony da vida al complejo personaje de Felipe.

El papel de Abel es compartido por Sebastián Dante y Manuel Cruz Vivas.

El reparto lo completan cuatro talentosos y experimentados intérpretes: Mónica Dionne, Daniela Luján, Daniel Bretón y María Thisle.

El equipo creativo lo completan Aurelio Palomino (escenografía e iluminación); Luca Mersini (música original); Emilio Rebollar (vestuario); Georgina Coca (utilería); y Josué Guzmán (audio).

La producción general de AMIGOS INTOCABLES es de Morris Gilbert y la producción ejecutiva es de César Riveros.

AMIGOS INTOCABLES ofrece siete funciones a la semana, en el teatro Centenario Coyoacán, en los siguientes horarios: jueves 20 horas; viernes 19 y 21; sábados 18 y 20 y domingos 16:30 y 18:30 horas.

La entrada Amigos Intocables da la bienvenida al talento de Sebastián Dante se publicó primero en La Magazine.

Más que una obra sobre perros, Los perros que salvaron mi vida es una confesión escénica sobre la pérdida, la salud mental, el duelo, la redención y la ternura como forma de resistencia. La historia es narrada desde la mirada de RUFO, un perro mestizo inspirado en Medusa, la perra real de Alan Blasco. Desde esa perspectiva inocente, leal y libre de juicio, el público acompaña a Aarón, alter ego del autor, en un viaje emocional donde el dolor no se esconde, pero tampoco se convierte en melodrama.

En esta nueva etapa, la obra regresa con más fuerza y con una madurez escénica construida a partir del encuentro con el público. Su esencia minimalista se mantiene, pero cada función profundiza en la conexión emocional con los espectadores. La dirección de Estefanía Norato y Abigail Pulido apuesta por una teatralidad honesta, contenida y profundamente humana, donde la palabra, el cuerpo, la música y el silencio construyen una experiencia de catarsis.

“RUFO es el símbolo de una comprensión sin juicios, que ve el alma tal cual es, más allá de errores o apariencias”, comparte Estefanía Norato.

Por su parte, Abigail Pulido señala: “Al narrar desde el ángulo del perro, el dolor de Aarón se baña de compasión absoluta: solo estar, sin consecuencias ni condenas, como solo los animales saben hacerlo. Eso equilibra y eleva toda la puesta en escena”.

La música original de Ana Tiaré funciona como un personaje más dentro de la puesta en escena. Sus melodías acompañan la alegría ingenua, el lamento sutil y los momentos de introspección sin sobrecargar la emoción. A ello se suma la escenografía minimalista de Edgar Mora, que transforma lo simple en un espacio simbólico donde la memoria, la ausencia y el amor encuentran una forma sensible de hacerse presentes.

Para Alan Blasco, autor y protagonista, esta obra nació como un acto de amor, pero también como un proceso de reparación personal. “Esta obra nació para exorcizar mis demonios y honrar a Medusa. La primera temporada fue cruda y luminosa a la vez; ahora, en esta nueva etapa, habito un espacio aún más poético y apacible. Es una oda al amor incondicional, contada con inocencia, donde el lenguaje se vuelve más suave pero igual de poderoso. Invita a cuestionar prejuicios, miedos y a redescubrir la capacidad de amar y perdonar”.

Sin embargo, esta temporada también marca un impulso mayor: convertir el teatro en un acto de responsabilidad social. En palabras del propio Alan Blasco: “Esta vez tomo el teatro con una razón social poderosa y profunda: darle voz a los que no tienen voz”.

Desde su primera temporada, Los perros que salvaron mi vida ha estado vinculada con La Fundación El Amor de Atenas y el Refugio Dejando Huella, un proyecto de rescate animal relacionado con un refugio enfocado en perros y gatos. Ubicada en Calimaya, Toluca, la fundación alberga actualmente a más de 50 animales que necesitan alimento, atención, cuidados, donaciones en especie, apoyo económico y, sobre todo, familias responsables que les brinden una nueva oportunidad de vida.

A través de la obra, Blasco ha convertido el escenario en un escaparate de visibilización para fomentar donaciones, difundir a los animales que buscan hogar y convocar a colegas, maestros, artistas y personas del medio que se han sumado generosamente a esta causa. Así, la puesta en escena trasciende la función teatral para convertirse en una plataforma sensible de conciencia y acción.

La entrada «Los perros que salvaron mi vida» regresa al Círculo Teatral se publicó primero en La Magazine.

“No hay plazo que no se cumpla, ni fecha que no llegue”, esta sabia frase popular aplica ahora para la puesta en escena CLUE, El juego de la sospecha, que este fin de semana ofrece sus últimas seis funciones.

Inicialmente iban a ser sólo 12 semanas; sin embargo, la recepción fue tan buena que se decidió prolongarla a 20. Por fortuna el éxito siguió y siguió, y se fueron acumulando funciones. Las semanas se convirtieron meses, que sumaron 18 meses de éxito absoluto.

Sí, un triunfo que se vivió a lo largo de 500 divertidísimas representaciones, que llegarán a su fin este viernes 29, sábado 30 y domingo 31, con dos funciones cada día.

Sobre CLUE, El juego de la sospecha, la crítica y prensa especializada dijo: “Una puesta en escena enloquecidamente divertida”; “Una producción teatral llena de misterio, comedia e intriga que conquista al público”; “Los espectadores reaccionan a carcajada abierta”; “Combina misterio, comedia y suspenso en una experiencia teatral única”.

La entrada Última semana de Clue, el juego de la sospecha se publicó primero en La Magazine.

La historia parte de una premisa íntima y universal: cuando una madre muere, su esencia permanece en la comida que preparaba. A través del recetario familiar, Lola encuentra un refugio emocional y una guía para sobrevivir a la soledad, descubrir el amor, la amistad y reconstruirse desde la memoria.

La propia Ari Albarrán, junto con su madre, Enriqueta Luquin, y MariCarmen Núñez, dieron vida con sus propias manos a cada uno de los títeres, objetos animados y maquetas que conforman este universo poético. A través de ellos, el público podrá adentrarse en la imaginación de la protagonista y acompañarla en un viaje sensible, íntimo y esperanzador.

El equipo creativo está conformado por MariCarmen Núñez Utrilla en la dirección; Miguel Tercero en la música original y diseño sonoro; y Alondra Hidalgo como la voz de la madre, cuya presencia acompaña a Lola durante toda la obra como un eco de su linaje y herencia emocional.

Sobre el origen del proyecto, Ari Albarrán comparte: “Tenía muchas ganas de escribir un texto para ser representado con títeres. Mi principal idea era hablar sobre la familia y sobre la relación de una madre con su hija. Sin embargo, la idea de la herencia culinaria transformó la historia y así nació Lola”.

Asimismo, la creadora destaca que el montaje nace también del deseo de construir un lenguaje escénico propio: “La forma de que el público nos conozca era haciendo una obra que nos representara. Me gustaría que el público tenga una experiencia plástica muy amable, que logren empatizar con nuestras protagonistas y se sumerjan en este mundo que hemos creado con tanto esfuerzo”.

Recetas para la vida, espectáculo unipersonal de Ari Albarrán, tendrá temporada de ocho funciones, del 30 de mayo al 18 de julio en el Teatro La Capilla, con funciones los sábados a las 18:00 horas. Los boletos ya se pueden obtener en boletopolis en preventa con precio de 200 pesos hasta el 29 de mayo, a partir del 30 de mayo el costo será de 350 pesos en Boletopolis.

La entrada Recetas para la vida: transforma el duelo en un viaje lleno de imaginación, cocina y memoria se publicó primero en La Magazine.

En medio de esa herida emocional, el arte puede convertirse en refugio y compañía. Con esta visión nace Nur, ofrenda escénica, una propuesta interdisciplinaria que busca sanar a través de la expresión artística, transformando el duelo en memoria compartida.

¿Qué es ‘Nur, ofrenda escénica’?

El escenario se convierte en un altar vivo. ‘Nur, ofrenda escénica‘ es una propuesta interdisciplinaria que busca sanar a través del arte, transformando el dolor de la pérdida en una experiencia estética y compartida.

La obra combina teatro, danza y música en un ritual que honra la memoria de los seres queridos. Inspirada en tradiciones mexicanas como el Día de Muertos, «Nur» ofrece al espectador una vivencia sensible que ayuda a resignificar la ausencia.

De acuerdo con una investigación de la Fundación Universitaria Los Libertadores, expresiones artísticas como la escritura, el canto y la escenificación permiten procesar emociones difíciles de verbalizar. En este montaje, esas conclusiones se traducen en una experiencia colectiva que conecta al público con la esperanza.

Los creadores de Nur destacan que no se trata solo de una obra de teatro, sino de un espacio de encuentro donde la comunidad puede abrazar el duelo y transformarlo en belleza. La puesta en escena se presentará este jueves 25 de septiembre en el El77 Centro Cultural Autogestivo de la Ciudad de México.

Con Nur, ofrenda escénica, el arte se confirma como un aliado poderoso para acompañar las despedidas.

La entrada Nur, ofrenda escénica: El arte como puente para resignificar el duelo se publicó primero en La Magazine.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la compañía Anhelo Teatro, y el Centro Cultural Helénico, presentan esta pieza de teatro documental que pone sobre la mesa una serie de interrogantes: ¿con qué se enfrentan quienes buscan?, ¿cómo prosiguen con la búsqueda? y ¿qué tipo de
trato reciben por parte de las instituciones que deberían apoyarles?

Un proyecto que explora los distintos aspectos de este proceso al que se enfrentan miles de familiares de desaparecidos. La obra, traza un vínculo generacional entre las violencias ejercidas durante la guerra sucia de los años setenta hasta las que comenzaron a suscitarse a partir de la llamada “guerra
contra el narco”.

La puesta presenta el caso de Antonio Reynoso —joven desaparecido el 30 de agosto del 2013 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco —, entrelazando tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de Mayra Hernández (su madre), los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos de búsqueda, así como el análisis de especialistas que contextualizan esta crisis humanitaria.

Un mosaico documental que va de lo personal a lo colectivo. Para la producción es importante situarse en lo que acontece en Jalisco, estado que ocupa entre el primer y tercer lugar en índice de personas
desaparecidas en México y el primero en desaparición de jóvenes entre 16 y 25 años a nivel nacional: “Miles de familias jaliscienses son privadas de la necesidad espiritual de realizar un rito de despedida a sus seres queridos que siguen sin aparecer; aunado a ello, se enfrentan con una violencia institucional y burocrática que, lejos de coadyuvar en su búsqueda, lastima y entorpece a las familias, siendo esta violencia reconocida por el actual Plan Estatal de Desarrollo que diagnostica problemáticas como averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente, pésima organización, y escasa resolución de casos.”

El montaje se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso, cuyo caso vertebra la obra. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en diversas ciudades, transformando cada actuación en un homenaje vivo a quienes siguen sin ser encontrados.

Después de las ausencias se realizó con apoyo del programa Proyecta Producción de Cultura Jalisco, así como de Enartes del FONCA. También realizó una gira a nivel estatal gracias al programa Habita la Escena de Cultura Jalisco, Sistema de Apoyo a Proyectos Culturales en la vertiente de Fomento y Coinversiones, así como una gira nacional a través del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022 del Centro Cultural Helénico.  

El elenco lo integra Adriana Palafox y Alex Morán. Mientras que el equipo creativo lo conforma: Juliana Orea y Abel Tejeda en la producción audiovisual; Nano Cano en el diseño de iluminación y en el diseño y realización de espacio; Nancy Martínez en la operación de iluminación; Julieta Casavantes en el diseño de vestuario; Luisa Pardo en la asesoría en creación escénica documental; Teófilo Guerrero en la asesoría en dramaturgia, y Jenny Cruz en la producción ejecutiva.

Después de las ausencias se presentará solo dos días el 30 y 31 de agosto de 2025, con funciones el sábado y domingo, a las 18:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El boleto tiene un costo de $238.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx

La entrada «Después de las Ausencias», una obra que documenta el dolor de buscar a alguien amado se publicó primero en La Magazine.

¡Este 15 de agosto nace un nuevo espacio teatral!

Así es como los anunciaría Lulú; y la verdad es que repetirlo es más que necesario y no sólo cuando lo pronuncia este icónico personaje de la comedia más exitosa de la cartelera: TOC TOC, sino en todo momento porque se trata de un hecho doblemente importante: ¡histórico!

Primero porque siempre es un gran acontecimiento la inauguración de un nuevo espacio escénico. Y más aún cuando se abre en el corazón de la ciudad, en uno de los sitios más emblemáticos de la misma: el complejo que ocupa el World Trade Center. 

Sí, MejorTeatro inaugura este 15 de agosto la flamante Sala Pepsi Black.

Así es como los anunciaría Lulú; y la verdad es que repetirlo es más que necesario y no sólo cuando lo pronuncia este icónico personaje de la comedia más exitosa de la cartelera: TOC TOC, sino en todo momento porque se trata de un hecho doblemente importante: ¡histórico!

Primero porque siempre es un gran acontecimiento la inauguración de un nuevo espacio escénico. Y más aún cuando se abre en el corazón de la ciudad, en uno de los sitios más emblemáticos de la misma: el complejo que ocupa el World Trade Center. 

Sí, MejorTeatro inaugura este 15 de agosto la flamante Sala Pepsi Black.

Para hacer posible esta apertura Morris Gilbert ha contado con el entusiasmo apoyo de Luis Fernando Alcalá, CEO Pepsi Center y del centro internacional de exposiciones y convenciones WTC; Justino Hirschhorn presidente del consejo de administración; y Mauricio Gil Maldonado, director de la Sala Pepsi Black.

Asimismo, contamos con la experiencia del equipo de MejorTeatro encabezado por César Riveros, productor ejecutivo de TOC TOC; y Sandra Olivares, directora técnica.  

La Sala Pepsi Black, es un espléndido y hermoso espacio escénico perfectamente equipado, con la más alta tecnología al servicio de los montajes que ahí se presentarán; y tiene una capacidad para 370 espectadores; ubicado en la planta alta del Pepsi Center. 

Se trata también de un hecho sin precedentes porque la apertura se realizará con la exitosísima puesta en escena TOC TOC, que tendrá temporadas simultáneas, pues se mantendrá en el Centro Cultural San Ángel, de jueves a domingo en sus funciones habituales; y al mismo tiempo se presentará en la flamante Sala Pepsi Black de viernes a domingo, a partir del 15 de agosto y por únicamente cuatro semanas.

Las funciones de las temporadas simultáneas de TOC TOC, quedan de la siguiente manera:

SALA PEPSI BLACK (del 15 de agosto al 7 de septiembre)

Viernes 20 horas

Sábados 18 y 20 horas

Domingos 13:30 y 17:30 horas

CENTRO CULTURAL SAN ÁNGEL (temporada abierta)

Jueves 20 horas

Viernes 19 y 21 horas

Sábados 18 y 20 horas

Domingos 13:30 y 17:30 horas

La entrada TOC TOC se presenta simultáneamente e inaugura nuevo espacio teatral se publicó primero en La Magazine.

Se trata de la comedia más divertida de la cartelera teatral, recientemente celebró 15 años de exitosísima y hoy da la bienvenida a una nueva actriz que se integra a su elenco para dar vida al personaje de María. 

Eugenia Cauduro, quien en este su debut oficial tendrá como padrinos a Carmen Muñoz, Juan Ángel Esparza y Eva Cedeño.

Como mucha gente lo sabe, Eugenia saltó a la fama a finales de la década de los 80, con una serie de promocionales de Televisa, en el que ella lucía hermosísima ataviada con vestidos regionales y promoviendo los lugares más emblemáticos de la República mexicana.

Antes de eso, Eugenia había manifestado su gusto por la actuación, y comenzó sus estudios en el área y debutó en teatro en montajes infantiles como La sirenita y La cenicienta.

Teatro López Tarso, Centro Cultural San Ángel
Sala Pepsi Black

Teatro López Tarso: En temporada 2025.
Sala Pepsi Black: Del 15 de agosto al 7 de septiembre de 2025.

La entrada Eugenia Cauduro debuta en la divertida comedia de teatro, TOC TOC se publicó primero en La Magazine.

La hilarante obra de teatro, que ha conquistado al público por su humor inteligente y situaciones cotidianas llevadas al límite, se presenta con éxito en el teatro mexicano.

Protagonizada por un elenco de primera línea, El favor parte de una premisa aparentemente inofensiva: alguien pide un «favor» a sus amigos.

Lo que sigue es una cadena de enredos, tensiones y verdades incómodas que hacen estallar las carcajadas, pero también invitan a la reflexión sobre los límites del compromiso y la empatía.

Con una escenografía minimalista pero efectiva, diálogos afilados y un ritmo que no da tregua, la obra convierte lo cotidiano en una bomba cómica. El público se ríe, se identifica… y se incomoda.

Esta producción ha sido bien recibida no solo por el público, sino también por la crítica, que ha aplaudido la manera en que equilibra el humor con temas profundos como la presión social, la lealtad forzada y la doble moral.

Además, El favor se convierte en una experiencia teatral cercana, honesta y cargada de energía. Perfecta para asistir con amigos, con pareja o incluso para una cita contigo misma: saldrás riendo… y cuestionando a quién le dirías que sí la próxima vez que te pida algo «sencillo».

?Dónde verla

La obra se presenta todos los fines de semana en el Teatro Xola – Julio Priet, ubicado en Eje 4 Sur 809, Col del Valle Nte, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México, con funciones viernes 20:30 horas y domingo 18:00 horas. Boletos de venta en de taquilla del teatro o en Ticketmaster.

La entrada «El Favor», la comedia que te hará preguntarte si tus amigos son tu bendición o tu cruz se publicó primero en La Magazine.